ty-line/>© Ирина Зябликова-Исакова, 2023
ISBN 978-5-0060-5338-0
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
«Копия. Право на существование»
XXI век даёт человечеству новые возможности претворения творческого таланта, но многие художники по-прежнему уверены, что копирование остаётся важнейшим этапом в обучении секретов мастерства живописи. Сегодня в условиях развития интернета и цифровых технологий современные копиисты часто используют оцифрованные изображения – репродукции картин, у них практически нет возможности делать копии с оригиналов. Избалованная публика не прочь у себя в интерьере загородного дома или новой квартиры повесить картину маслом, созданную по мотивам известных европейских мастеров XVI—XIX вв., будь это натюрморт, пейзаж или жанровая сцена.
Конечно, копирование произведений искусства – не самый простой, скорее трудоёмкий или даже медитативный, процесс. Ему придаётся огромное значение с точки зрения академического обучения и освоения технологии старых мастеров. В XV веке в период итальянского Возрождения существовали мастерские – ботегги, где обучение представляло собой копирование картин хозяина, а в конце XVI века появляются Академии искусств в связи с необходимости профессиональной подготовки как живописцев, скульпторов, так и архитекторов. В Академиях обучение основывалось на достижениях Античности и Итальянского Возрождения. (Так в Болонье в 1585 г. художники братья Каррачи основали «Академию вступивших на правильный путь», а в 1593 живописец-маньерист Ф. Цукаро – Академию Св. Луки в Риме).
Постепенно академии открываются и в других странах. Например, в России Императорская Академия художеств (или «Академия трех знатнейших искусств», как тогда её называли) была открыта указом императрицы Елизаветы Петровны в 1757 г. в Санкт-Петербурге, где система образования основывалась на принципах классицизма. Копирование с оригиналов считалось одним из главных среди прочих дисциплин. Начинали с натюрмортов, а затем уже – брались за фигурные композиции. Процесс работы над копией помогал не только овладеть технологией живописи, но и приобщал к авторскому замыслу картины. Оригиналами служили картины из императорского собрания Эрмитажа (произведения голландской, фламандской, итальянской и французской школ). По окончании Академии художеств лучшие выпускники отправлялись в пенсионерские поездки (Италия, Франция), где писали копии уже с оригиналов Античности и Ренессанса.
Появлению моего авторского курса «История изобразительного искусства, техника и технология живописи старых мастеров» способствовал мой учитель – преподаватель взрослой вечерней художественной школы им. П. П.Хожателева А. С. Берсенёв, у которого я училась в 1996—2000 гг., там же мне приходилось читать лекции по истории искусства.
И вот в 2003 году этот курс появился. Вначале, как экспериментальный. Александр Самойлович подарил мне настоящее сокровище – распечатку четырехтомника Д.И.Киплика «Техника живописи». Сам он тоже принимал активное участие в занятиях. Мощная поддержка и его вера в меня дали мне уверенность взяться за совершенно новое для меня направление. Конечно, предложение было заманчивым, но одно – это лекции по истории искусства, и совсем другое – по технологии живописи. Одно – знать, а другое – уметь и рассказать об этом.
В то время я уже работала научным сотрудником отдела русского искусства в Екатеринбургском музее изобразительных искусств и каждый день имела дело с подлинными произведениями искусства. Так что уверенности прибавилось. Экскурсии, лекции, статьи по атрибуции картин, подготовка выставок, участие в конференциях, стажировки в крупнейших музеях России – всё это было в общую копилочку. Так постепенно и накапливался опыт, знания по технологии живописи (графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства), и манеры разных мастеров, что, безусловно, важно в атрибуционной работе, ну и – в плюс к моему авторскому курсу, который постепенно видоизменялся и адаптировался под слушателей. Немало этому способствовало и то, что с 2004 года я стала экспертом по культурным ценностям Территориального управления по сохранению культурных ценностей (потом Росохранкультура), эта сфера деятельности также добавила опыта и насмотренности.
Изначально моя программа включала в себя иконопись – копирование (списки) с известных икон, параллельно с технологией учащиеся знакомились с истории искусства и культурой Средних веков, отдельными иконографиями; следующим этапом было копирование с репродукций мастеров Возрождения и Нового времени XVII—XVIII вв., а финалом – работа над копией художников-импрессионистов (постимпрессионистов).
В процессе обучения слушатели выбирали для себя те картины, которые им были по нраву, постепенно приобщаясь к ним через сюжет, эпоху, историю произведения и технологию живописи автора. По итогам останавливаясь на тех технологических особенностях уже в своем творчестве, которые им оказались ближе и понятнее. В работе над копией моей программой
