Бизнес-моделирование в некоммерческом секторе. На примере культурных институций Венеции (конец ХХ – начало ХХI веков). Елена Быстракова

      ISBN 978-5-4498-2919-1

      Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

      Предисловие. Почему именно и только Венеция?

      В 2019 году, во время проведения 58-й Венецианской биеннале, на страницах периодических изданий, освещавших одно из главных мероприятий в мире искусства, появилось много статей, которые были посвящены вопросам организации и финансирования как национальных павильонов, так и внеконкурсных проектов. В частности, журнал «The Art Daily News» в выпуске «La Biennale di Venezia 2019 – special edition» опубликовал статью «Pavilions look for sponsors» («Павильоны в поисках спонсоров»), в которой приведены подробные данные о стоимости проектов национальных павильонов для участия в биеннале и источников их финансирования. Каждыйе два года страны готовятся потратить на участие в Венецианской биеннале от 250 тыс. Евро до 1 млн Еевро, и даже более. Участие в этом масштабном международном мероприятиеи – это престиж страны, подтверждение статуса на мировой арене современного искусства. Портал Artnet также опубликовал статью «Borrow, Barter, Crowdsource: How Small Countries Bootstrap Their Way to the Venice Biennale»1 («Займы, бартер, краудсорсинг: как небольшие страны прокладывают свой путь на Венецианскую биеннале»), в которой художник и куратор становятся специалистами по фандрайзингу и рассказывают истории успеха по привлечению средств для своих проектов. Учреждения культуры по всему миру конкурируют за источники финансирования, проектируют организационные и бизнес-модели.

      В данном случае Венеция была выбрана неслучайно. Венеция – это город с необычайной концентрацией организаций, работающих в сфере культуры и искусства: десятки музеев, театры, частные фонды развития и поддержки художников и арт-проектов, два университета, художественная академия, консерватория и множество публичных библиотек; региональные отделения ЮНЕСКО и Совета Европы по культуре, а также это город важнейшего мероприятия в области культуры и искусств – Венецианской биеннале искусств, архитектуры, кинематографии, театра, музыки и танца.2

      Венецианская биеннале – это старейшая биеннале в мире, это неизменный пункт маршрута любителей и ценителей искусства, коллекционеров, людей, работающих в сфере культуры и искусства. Динамика посещаемости биеннале за последние годы однозначна: в 2011 году было 440 тыс. посетителей, в 2013-м – 475 тыс., в 2015-м – 501 тыс. человек; по оценкам организаторов биеннале, в 2017 году выставку посетило на 23% больше, чем в 2015 году; также цифра 600 тыс. человек подтвердила статус биеннале и в 2019 году.

      В связи с этим примечательным также является следующее соотношение: в историческом центре города проживает порядка 60 тыс. жителей, но ежедневно в город прибывает порядка 40—50 тыс. туристов.

      В последние десятилетия, начиная с конца 90-х годов ХХ века и особенно в первые десятилетия ХХI века, в Венецию приходят и активно развиваются крупные фонды поддержки и развития искусств, такие как Фонд Пино, Фонд Прада, Европейский культурный центр, более активно с точки зрения организации проектов начинают работать такие фонды, как фонд Соломона Гуггенхайммузей, Пегги Гуггенхайм и MUVE (сеть государственных музеев в Венеции), в частности палаццо Фортуни.

      Источник: https://www.labiennale.org/en (для целей исследования рассматривается только сектор «Искусство»).

      Венецианская биеннале (включая внеконкурсную программу), частные культурные фонды и городские музеи активно формируют культурный ландшафт города, представляя совершенно разные проекты классического, современного и актуального искусства; привлекают не только участников арт-индустрии, но и большое количество посетителей, вовлекая их в обучающие и развивающие программы в сотрудничестве с художниками, кураторами, ведущими музеями мира и частными коллекционерами. Поэтому были выбраны культурные институции Венеции, где они формируют и поддерживают культурную модель публичности и доступности искусства и формируют арт-систему как систему взаимодействия поклонников искусства, кураторов, критиков, дилеров, арт-менеджеров, коллекционеров, спонсоров, доноров и патронов, галерей, музеев, открытых выставочных пространств и художников (артистов).

      Несмотря на изученность, а скорее освещенность в прессе и в специализированной литературе, посвященной экономике арт-индустрии (в данном

Скачать книгу