, дошедшими до нас в виде дневников, рисунков и живописи.
Всему миру он известен как художник, однако сам он, живя в 15 веке, считал себя в первую очередь ученым, при этом живопись у него находилась на первом месте среди вторичных наук, таких как поэзия, философия, литература.
Леонардо оставался ученым и в написании живописных картин, которые являются иллюстрациями к размышлениям ученого-естествоиспытателя.
«Мадонна Бенуа» (она же «Мадонна с цветком»), «Джоконда (она же «Мона Лиза»), «Иоанн креститель», «Св.Анна с Марией и младенцем Христом», «Вакх» (он же «Иоанн Креститель»).
Цикл его картин от «Мадонны Бенуа» до портрета старика («Автопортрет») предъявляет нам образы человеческого бытия как совокупность работы души от рождения до смерти человека.
Картины Леонардо да Винчи максимально информативны и точны, поскольку, следуя своей установке всеобъемлющего изображения, он показывал не только человека, но и окружающий мир. Поэтому даже фон в виде диких пейзажей служит важным источником информации.
Кроме того, Леонардо поверял живопись закономерностями музыкального лада. Его картины выверены «тонально» не только в пределах одной картины, но и между собой.
О странности картин Леонардо да Винчи
Странность картин Леонардо да Винчи вызывает множество вопросов, несмотря на то, что они поражают зрителя своим совершенством.
Например, всем исследователям его творчества понятно, что женщина Джоконда и старик, изображенный на «Автопортрете» – это один и тот же человек, но тогда возникает вопрос, почему Леонардо счел невозможным изобразить Джоконду в виде пожилой женщины, а трансформировал её в мужчину-старика?
Почему Иоанн Креститель – предтеча Иисуса Христа написан им в виде женоподобного мужчины со взглядом соблазняющего человека?
Почему в картине «Святая Анна с Марией и младенцем Христом с ягненком» (картина до реставрации и после) одна женщина сидит на коленях у другой? – это странно для человека сегодняшнего дня.
Если бы Анна была мужчиной, то было бы логично, что на полотне изображена семья: муж, жена и ребенок. Однако отец семейства почему-то назван Анной и, несмотря на мужские пропорции и браво «оттопыренную» левую руку, он «недопустимо» женственный.
Что имел в виду Леонардо да Винчи, изображая женщину с пропорциями и повадками мужчины?
И почему у женщин на картинах Леонардо такие большие ступни и кисти рук?
Почему мадонны и младенцы изображены среди угрюмых диких скал? Разве их место не на солнечной полянке или дома среди мебели?
Почему люди на картинах Леонардо невероятно высоколобы и «лысоголовы»? Что означают эти человеческие аномалии?
Можно продолжить список картин, и все они вызывают вопросы.
Например, почему необходимо было изобразить два варианта картины «Благовещенье» благополучный со здоровыми людьми и неблагополучный, на котором изображены больные люди?
«Благовещение» из Уффици (благополучный).
«Благовещение» из Лувра, Париж.
Неблагополучие в здоровье человека и ангела.
По сюжету ангел принес весть о том, что у мадонны родится ребенок. Неужели у больной мадонны родится (больной?) ребенок?
Параллельность благополучия и неблагополучия сохраняется и в картинах, на которых у мадонны уже родился ребенок.
И если у «Мадонны Литты» младенец здоров, то у «Мадонны дель Гарофано» ребенок слеп.
Благополучный вариант – «Мадонна в скалах»из Уффици во Флоренции и неблагополучный – «Мадонна в скалах» из Лондона также дают нам параллельность одного и того сюжета.
Почему Леонардо писал картины с больными людьми, неужели кто-то мог заказать такое?
Вряд ли. Скорее всего, это было волеизъявлением самого Леонардо.
Очевидно, он понял нечто важное и хотел донести до нас это знание независимо от того, согласны были владельцы картин иметь эти образы или нет.
Прошло более 500 лет со времени написания этих картин, однако до сих пор никем не была предложена трактовка, которая
