арпеджио синхронно-зеркальное* – двухголосная (двупластовая) арпеджированная фактура, движение отдельных голосов которой складывается синхронно и зеркально;
• арпеджио удержанное* – арпеджио, звуки которого удерживаются (= арпеджио, перерастающее в аккорд), в том числе:
▪ арпеджио удержанное восходящее*;
▪ арпеджио удержанное нисходящее*;
▪ арпеджио ускоряемое – арпеджио, исполняемое с ускорением.
Атональность – конструктивное состояние музыкальной ткани, не допускающее предположение (= экстраполяцию10) какого-либо действия, поведения тех или иных своих составных элементов, а также оценку, определение характера их взаимозависимости, в том числе: ее отдельных тонов, интервалов, созвучий, длительностей, динамических оттенков и др., а также различных групп, оставленных из этих элементов. Изначально в отечественной теоретической литературе слово «атональность» использовалось в качестве термина, характеризующего любые звуковысотные явления, связанные с низвержением классического тонального порядка. При этом, сам по себе, этот термин никак не характеризовал такие явления (т.е. не давал им объяснения) в смысле специфики их конструктивного содержания, т.е. являлся исключительно негативным. В дальнейшем он стал применяться в соединении с понятиями, указывающими на определенные принципы звуковысотного письма, действующими в той или иной композиции. Напр., «додекафонная атональность», «серийная атональность», «свободная атональность», «организованная атональность», «модальная атональность». Содержание термина «атональность» в отдельных гармонических ситуациях современной музыкальной практики может быть также соотнесено с теми проявлениями тонального мышления, которые получили сегодня определения, прежде всего, в виде «снятой тональности», а также отчасти с «парящей» и «рыхлой», а также с такими гармоническими структурами, формулы взаимоотношений звуковых элементов которых в наши дни оказались в разряде «интонационно-забытых», не поддающихся тональной экстраполяции, или, другими словами, уже неорганизованными, а хаотичными.
Становление атональности как формы музыкального мышления, ведущим конструктивным принципом которой становится избегание или эмансипация от многих тональных формул музыкального языка 18–19 веков происходит на рубеже 19 и 20 столетий, а также поиск принципиально новых форм звуковысотных отношений, связано с творчеством композиторов разных национальных школ и эстетических направлений (А. Шенберг, А. Веберн, А. Берг, К. Дебюсси, поздний А. Скрябин, Н. Рославец и др.). Результатом этих поисков стало открытие многообразных в конструктивном и безусловно ярких и перспективных в художественном отношениях гармонических явлений, многие из которых уже давно сменили свой «гармонический статус» в широком общественно-музыкальном сознании с «атонального» на «новотональный». Среди наиболее характерных техник гармонического письма, связанных с атональностью ведущее место занимают серийная, сериальная, модальная и техника интервальных групп (= техника соинтервалий).
Б
«Экстраполяция [фр.
