ище (бывш. Строгановское). С 1978 г. член Союза художников СССР, член Союза художников Москвы и России. С 1999 по 2015 гг. работает Главным художником Всероссийского выставочного центра (ВДНХ), автор разработки различных программ и проектов, в том числе и автор фирменного стиля ВВЦ-ВДНХ-ВСХВ.
Преподавал проектирование и графический дизайн: в МВХПУ (бывш. Строгановское), в Московском гуманитарном институте, в Московском государственном университете культуры и искусства, доцент. Работает в разных областях изобразительного искусства: в живописи, станковой и книжной графике, технике литографии, проектировании промышленных выставок, графическом дизайне, рекламе, монументальном искусстве…
Участник 42 групповых и 8 персональных художественных выставок.
О художнике вышло более 50 публикаций в средствах массовой информации, в том числе искусствоведческих статей. Издана книга авторских афоризмов «Свет белее, чем белый цвет» (2000 г.), альбом об искусстве художника «Израилов Газали-Дибир» (2002 г).
Создана (2006 г.) сценография к постановке оперы Ширвани Чалаева по одноименной трагедии Федерико Гарсиа Лорки «Кровавая свадьба» в Московском государственном академическом камерном музыкальном театре Б.А.Покровского (г. Москва). Сюжеты станковых картин использованы в рекламе и в костюмах для данной оперы. Заслуженный художник Дагестана.
Произведения автора находятся в музеях и частных коллекциях во многих странах мира.
Фундаментальные и излюбленные мотивы в изобразительном творчестве и в афоризмах художника красной нитью проходят от исследования смысла и пластики этнических «раскопок» до глубин пространственной органики космоса. Боль и радость от сделанного человеком, страх перед безумием и чувством торжества перед гением его – блистательная история символов и пластических «упражнений» в произведениях автора…
Предисловие. Мудрость друга
Читаю афоризмы моего талантливого друга – художника Дибира Израилова и в каждом афоризме вижу его лицо, улыбку, его картины, его родной аул, который, словно беркут, вцепился в скалы Большого Кавказского хребта. «Основа моей правды – в моих ощущениях», – говорит Дибир. Это – простая и гениальная мысль, ибо нет поиска истины без личного сопричастия. И наши ощущения подсказывают нам, сигнализируют об истине. Но мы можем иметь под рукой тома различных исследований, однако убеждает нас лишь наша интуиция. Не зря великий мудрец сказал: «Если я чувствую – значит, я живу».
Дибир остался горцем. Значит, в нем заключен огромный потенциал самобытности, отсюда у него свое видение этого мира, своеобразное мироощущение.
Каждый горец любит говорить афоризмами, ведь афористична сама среда обитания горцев. Там за каждым поворотом свой особый мир. И кратка дорога от одного поворота до другого. Надо успеть заметить, отметить, высказаться и, конечно, восхититься. Таким и остался Дибир, живущий долгие годы в Москве. Дибирская мудрость созвучна с «дебирсом» в алмазном мире. Но он не монополист! Дибир делится с другими людьми теми алмазами, которые он нашел, не стараясь особо с их огранкой. Его привлекает естественность, девственность, чистота. Дибирская мудрость – это мудрость самого годекана – места, где встречаются горцы, обсуждают не только новости и обмениваются мнениями, но и радуются красивым мыслям и точно сказанному слову.
Но изобразительно-творческий пафос в литературном творчестве Дибира занимает гораздо меньше места, чем морально-этические проблемы. Мы в течение уже десятилетия соревнуемся с Дибиром в афористичности изложения мысли. Однако в соревновании мы оба – победители, ибо открываем каждый день для себя новый мир…
У Дибира прекрасные картины! Специалисты считают, что эти работы абстрактны, а их автор – авангардист. Но для художника они реальны, ибо его картины говорят о том, что автор постоянно в поиске чести, достоинства, добра, красоты и гармонии. Для него «законы искусства идут от интуиции», ибо в интуиции человек естественен. У Дибира художественное толкование добра и измерение искусства проходят через критерии добра. Да, его искусство, его творчество для многих недоступны, непонятны, ибо все спешат, желая при этом во всем разобраться и на ходу получить удовлетворение, наслаждение. Дибира такой подход оскорбляет. Для того чтобы его понять, нужно время, нужно самому зрителю открыться, распахнуть душу, то доброе начало, красоту, которые есть в каждом из нас.
Я могу бесконечно писать о Дибире. А творчество – это лишь искорки того пламени, которое постоянно светится в нем. Когда-то я написал: «Люди бывают двух типов: одни – мастера в мелком, другие – в великом». Но время художнику досталось такое, когда преуспевают мастера в мелком. Конечно, такова безжалостная миссия настоящего художника, философа – нести истину… Дибир неистово следует своему выбору. От его аула к большому миру искусства через Махачкалу и Москву пролегла узкая и бесконечная тропа. Дибир идет по этой тропе своими ногами, как и его предки. Пройдитесь и вы. Подарите себе прекрасные минуты самостоятельности, красоты
