и украшали себя и домашних животных цветочными гирляндами и участвовали в самых откровенных играх. Флора традиционно изображалась в виде молодой женщины с цветами в руках или рассыпающая цветы. Такой ее запечатлели Тициан, Рембрандт, Пуссен. Флора дала имя цветочному направлению в ботанике и дизайне – флористике.
В современном русском языке слово «флористика» имеет два значения:
♦ раздел ботаники, занимающийся изучением и описанием видов растений, образующих флору различных регионов планеты;
♦ особое направление в дизайне.
В рамках флористики как раздела ботаники существует такое понятие, как флористическое районирование, т. е. разделение поверхности Земли на регионы, различающиеся по составу эндемических видов растений и истории становления и развития флор. Специалисты выделяют семь флористических царств: Голарктическое, Палеотропическое, Неотропическое, Капское, Австралийское, Голантарктическое и Океаническое, 37 областей, около 150 провинций. Каждое царство отличается особыми разновидностями растений, а флористическая характеристика этих регионов дает общую картину размещения растительного мира Земли.
Флористика тесно связана с развитием такой отрасли народного хозяйства, как цветоводство, – составной части растениеводства. Промышленное цветоводство – это выращивание декоративных растений для озеленения городов и поселков, парков и садов, для дизайна помещений и производства значительного количества цветов на срезку для продажи.
Флористика – искусство, прикладное творчество и ремесло одновременно. Профессиональный флорист должен уметь хорошо разбираться в растениях, цветовых решениях при составлении композиций, обладать навыками цветовода и аранжировщика. В современном мире искусство флористики имеет широкое применение – от составления свадебных букетов и оформления офисов до создания ландшафтных дизайнов.
Как направление в прикладном искусстве флористика требует одновременно таланта и математического расчета, поэтического вдохновения и знания теории. Авторы декоративных композиций, картин, панно из цветов опираются на законы и опыт изобразительного искусства в области стилей, цвета, перспективы. Флористика – редкая и очень интересная специальность, позволяющая выбравшему ее человеку всю жизнь радоваться ярким краскам жизни.
Флористика располагает огромным количеством самого разнообразного материала. Ассортимент красивоцветущих травянистых растений превышает 5 тыс. видов. Селекционеры вывели десятки тысяч сортов и форм большинства растений и сотни тысяч форм цветочных культур. Флористика использует и дикие растения, и искусственные цветы, и множество аксессуаров. Главная задача флориста – показать разнообразие окружающего мира растений и мира образов, которые можно из них создавать.
Содержание предлагаемого учебного пособия соответствует требованиям федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности «Флористика» (профессиональные модули ПМ.01-ПМ.04).
Глава 1. История флористики
1.1. Японская флористика
Составление цветочных композиций – один из наиболее древних видов искусства Востока. Буддийские книги 735 г. содержат эскизы и описание цветов для украшения храмов.
В Японии с давних времен царил культ цветов, цветущие растения всегда у японцев связывались с чем-то прекрасным и возвышенным, со стремлением к лучшей жизни. В японском языке есть даже слово «ханами», обозначающее «получать наслаждение при взгляде на цветы». Мягкий климат Японии позволяет почти круглый год выращивать самые разные цветы и растения. В каждом японском доме непременно есть садик – «о-нива». Даже если площадь этого садика не более журнального столика, хозяева создают на нем настоящие произведения искусства из цветов, главным из которых является хризантема.
Японская флористическая традиция неразрывно связана с национальным искусством икебаны. «Икебана» переводится с японского как «искусство ставить цветы и ветви в сосуды для цветов» или «второе рождение цветов». Икебана как искусство аранжировки развилась много веков назад. По мнению японцев, мастера икебаны обладают хорошим вкусом, «абсолютным зрением», умением видеть красоту во всем окружающем, слышать музыку цветов. В настоящее время многие японские мастера икебаны так же, как и столетия назад, получают титулы «великого мастера» и имеют собственных учеников.
Первоначальная форма икебаны под названием «подношение цветов Будде» зародилась в VI в. вместе с распространением буддизма. Первые роскошные композиции приносили в храмы Будды в больших драгоценных вазах. Главное условие любой японской икебаны – асимметричность композиции. Основой ранних икебан стали две ветки – символы света и тьмы, означающие противостояние Земли и Неба. Позже был добавлен и третий элемент, символизирующий человека.
В
