| Autor/ Herausgeber: | Friedrich Frieden |
| Titel: | Die Kunst des Drehbuchs |
| Verlag: | Friedrich Frieden: Musik- und Verlagslabel |
| Cover: | Friedrich Frieden |
| eBook-Herstellung: | readbox publishing, Dortmund |
| ISBN ePub: | 9783959893558 |
| ISBN Mobi: | 9783959893565 |
| ISBN pdf: | 9783959893541 |
| Veröffentlichungsdatum: | 15.11.2017 |
| Preis: | 6,99€ |
Verschiedene literarische Genres bedürfen entsprechender Voraussetzungen und Formen und das Genre, dass in unserem Fokus steht, ist das Drehbuch-Genre und – man wird es kaum für möglich halten – auch dieses Genre bedarf theoretischen Grundwissens.
Wie alle anderen literarischen Gattungen folgt auch das Drehbuch festen Regeln in Bezug auf inhaltliche und formale Gestaltungsaspekte, deren Einhaltung und Umsetzung die Voraussetzungen für ein gutes Drehbuch bilden.
Diese Regeln werden hier klar und für jedermann verständlich verdeutlicht, damit man nicht zuerst Literaturwissenschaft an der Universität oder „Drehbuch schreiben“ an der Filmakademie studieren muss, um ein hervorragendes Drehbuch zu verfassen.
Wie alle künstlerischen Disziplinen ist auch das Schreiben eines Drehbuchs ein Handwerk, dass sich jeder aneignen kann, wenn er die notwendige Zeit dafür investiert.
Dabei gilt es strikte und weniger strikte Richtlinien zu beachten, welche durchaus einen gewissen Gestaltungsfreiraum ermöglichen und somit kreative Spielräume freisetzen, deren Ausfüllung ganz und gar der Phantasie des Verfassers überlassen werden.
Inhaltliche Gliederung
1. Hintergrund und Funktion dieses Textes.
Der Ursprung
1. Zusammenfassung der „Poetik“ von Aristoteles.
Der Handlungsablauf - von der Idee zum fertigen Drehbuch
1. Vorbereitungsphase: Ideensuche.
2. Vorbereitungsphase: Ideeneinordnung.
3. Vorbereitungsphase: Ideenkonkretisierung.
Die Form und das Maß
1. Die drei Akte.
2. Die dramaturgische Struktur: AE, PP1, MP, PP2, HP.
3. Die acht Sequenzen.
A) Die Einführungssequenz.
B) Die Konfliktsequenz.
C) Die Verschärfungssequenz.
D) Die Beschleunigungssequenz.
E) Die Konflikthöhepunktsequenz.
F) Die Lösungsandeutungssequenz.
G) Die Lösungsumsetzungssequenz.
H) Die Höhepunktsequenz.
Die Szene und der Dialog
Der Subplot
Gestaltungsmöglichkeiten eines Anfangs
1. Zukunftsvariante.
2. Direkte Vergangenheitsvariante (Subplotvariante A).
3. Indirekte Vergangenheitsvariante.
4. Eindeutige Variante.
5. Zweideutige Variante.
6. Backflash Varianate (Subplotvariante B).
7. Die Märchenonkelvariante.
8. Die unmittelbare Variante.
Gestaltungsmöglichkeiten eines Endes
1. Das vollkommene Ende.
2. Das fast vollkommene Ende.
3. Das angedeutete Ende.
4. Das relative Ende.
Die Charaktere
1. Äußere und innere Merkmale.
2. Figuren-Basis-Konstellation.
Zu berücksichtigende Elemente
1. Zeitlinie.
2. Formulierungstipps.
3. Anwendungstipps.
4. Die heilige Dreifaltigkeit des Dramas
Formatrichtlinien
1. Schriftform.
2. Groß- und Kleinschreibung.
3. Standort der funktionalen Elemente. (Lokalisierung der Szene, Charakternamen, Dialogtext, Szenenbeschreibung).
4. Dialogumbrüche bei Seitenwechsel.
5. Texttafeln, Off-Text.
6. Voice over und AD LIB.
7. Einsatz von Musik und Geräuschkulissen.
8. Verwendung von Archivmaterial.
9. Kameraeinstellungen, Schnitt und Übergang.
10. Anfang und Ende.
Obligatorische Angaben
1. Synopsis, Logline, Genre, Covergestaltung.
Urheberrecht
Marktsituation
1. Förderungs- und Realisierungsmöglichkeiten.
A) Staatlichen Förderungsinstrumente.
