которые уже не укладываются в рамки определенного стиля. Связанные преимущественно со станковыми формами искусства, особенно живописи, они основаны на более непосредственном контакте с жизнью, с натурой. Художественное толкование действительности оказывается в этом случае менее обусловленным теми или иными стилистическими нормами, в нем более отчетливо проявляются индивидуальные творческие концепции. Эта линия художественного развития приобретает особое значение в искусстве тех стран, где предпосылки для формирования барокко или классицизма оказываются более слабыми или отсутствуют вовсе, как, например, в буржуазной республике Голландии в определенный период ее истории. Но и в других национальных школах тенденция, в большей или меньшей степени независимая от стилистических концепций барокко или классицизма, проявляет себя весьма последовательно, а в некоторых случаях и очень ярко. Чаще всего она становится выражением идеалов широких демократических социальных слоев, и ее проблематика отчетливо отражает передовые устремления духовной жизни эпохи.
Следует вместе с тем отметить, что все названные тенденции художественной культуры XVII в. существовали не изолированно, а в непосредственном и сложном взаимодействии в пределах одной национальной школы, а порой и в творчестве одного мастера. Их параллельное развитие сопровождалось не только борьбой, но часто и активным взаимовлиянием, обогащением.
Единство художественной культуры Возрождения, основанное на универсальном значении гуманистического идеала, оказалось нарушенным уже во 2-й половине XVI столетия. В XVII в., утвердившем новое мироощущение, этот идеал тем более утратил свою доминирующую роль. На смену спокойной уравновешенности и совершенству образов Возрождения приходит сложная многогранность характеров, острота драматических столкновений личности и окружающего мира. Представление об этом мире уже не соизмеряется с человеком, который перестает быть мерилом всех вещей, а воспринимается как часть мироздания, в сложных и многозначных с ним связях. Непосредственная стихия жизни, самые различные ее аспекты и конкретные проявления обретают в эстетическом сознании подлинный масштаб и значение. Ее познание и творческое истолкование становятся пафосом художественной культуры новой эпохи. Утратив цельность и гармоничность искусства Возрождения, она утверждает многообразие форм эстетической типизации, более широкий диапазон художественных концепций.
Архитектура. Условно в пределах архитектуры этого времени могут быть выделены три этапа в искусстве Италии: раннее барокко – с 1580 г. до конца 1620-х годов; высокое, или зрелое барокко – до конца XVII в. и позднее барокко – 1-я половина XVIII в. Первыми мастерами барокко принято считать архитекторов Джакомо делла Порта, Доменико Фонтана, Мартино Лунги Старшего. В творчестве этих мастеров еще продолжали жить традиции позднего Ренессанса.
Джакомо делла Порта (ок. 1540–1602)
