style="font-size:15px;"> 7. Sleep (музыка: Райт, Гилмор, Уотерс)
8. Nightmare (музыка и слова: Уотерс; композиция органной партии: Райт; композиция гитарной партии: Гилмор)
9. Daybreak (Reprise) (идея и эффекты: Мэйсон, Уотерс)
1. The Beginning (музыка и слова: Уотерс)
2. Beset by Creatures of the Deep (музыка: Райт, Гилмор, Уотерс, Мэйсон)
3. The Narrow Way (музыка и слова: Гилмор)
4. The Pink Jungle (музыка: Уотерс, Райт, Барретт, Мэйсон)
5. The Labyrinths of Auximines (музыка: Уотерс, Барретт, Райт, Мэйсон, Гилмор)
6. Behold the Temple of Light (музыка: Гилмор, Райт)
7. The End of the Beginning (музыка: Райт, Гилмор, Мэйсон, Уотерс)
Роджер Уотерс – бас-гитара, акустическая гитара, вокал, гонг, звуковые эффекты.
Ричард Райт – клавишные, бэк-вокал, звуковые эффекты, тромбон.
Дэвид Гилмор – соло-гитара, акустическая гитара, вокал, звуковые эффекты.
Николас Мэйсон – ударные, перкуссия, звуковые эффекты.
Звукорежиссура: Брайан Хамфрис, Питер Мью.
Программу «The Man/The Journey» с общим названием «MORE FURIOUS MADNESS FROM THE MASSED GADGETS OF AUXIMINES» Pink Floyd от случая к случаю представляли, начиная с 14 апреля 1969 года, с концерта в лондонском «Royal Festival Hall». Полностью продуманный синтез мелодий, текстов, зрительных и звуковых эффектов этой программы впервые представил ещё недавно отчасти дезориентированную команду в качестве тех цельных Pink Floyd, которые вскоре покорят мир. Линейный характер «The Man» (жизнь человека в ходе одного дня) и «The Journey» (беспрестанный экстрим путешествий, смена климатов, ландшафтов и настроений в поисках Истины) стал первым масштабным воплощением их повествовательной или тематическо-сюжетной стратегии. Причём стратегии, применимой не только для командных альбомов (таких, как «Atom Heart Mother», «The Dark Side of the Moon», «The Wall», «A Momentary Lapse of Reason» и «The Endless River»), но и для ряда сольников (как минимум – «The Pros and Cons of Hitch Hiking», «Radio K.A.O.S.», «Broken China» и «Rattle That Lock»). Финальными стали два выступления во Франции 23 и 24 января 70-го, в парижском «Théâtre des Champs-Elysées» (где прозвучали неполные версии). Весомую часть представления составил материал из уже выпущенных или параллельно записываемых альбомов, в основном под другими названиями (поскольку музыканты едва замечали публику, эти названия чаще всего приходилось узнавать из программок). Но не обошлось и без композиций, напрямую не связанных с официальными изданиями, что особенно интересно.
Концерт «The Man/The Journey», прошедший 17 сентября в амстердамском зале «Concertgebouw», в прямом эфире транслировала местная радиостанция VPRO. Появившийся следом самодельный альбом – стал, без преувеличения, культовым, одним из тех радиоконцертников, которые с успехом тиражировались фанами, в том числе – и на весьма прилично оформленных носителях. Десятки лет использовалась лишь запись с приёмника, но к началу нового века лазутчики пустили в ход копию с мастер-ленты, исключительное качество которой превосходит даже официально выпущенный концертный диск «Ummagumma» (неудивительно, что в 2016 году именно этот вариант флойды включат в бокс-сет, посвящённый ранним годам группы). Запись является отличной иллюстрацией старта Pink Floyd в качестве драматургов,
