Сценарная драматургия. Введение в курс для хореографов. Ольга Грызунова
Чтение книги онлайн.
Читать онлайн книгу Сценарная драматургия. Введение в курс для хореографов - Ольга Грызунова страница 4
![Сценарная драматургия. Введение в курс для хореографов - Ольга Грызунова Сценарная драматургия. Введение в курс для хореографов - Ольга Грызунова](/cover_pre1363774.jpg)
– самой идеи художественной направленности театра, который не способен быть «моральным институтом» (по Шиллеру);
– быть выпадом против застоявшихся театральных форм2.
Во втором случае антитеатр может наводить на продуктивные пути развития театральности, на самом деле, не враждуя с театром, а способствуя его обогащению.
Действие (если таковое можно выделить) в антитеатре подчиняется не причинности, а случайности, непосредственному ходу событий.
К антитеатру можно отнести такие формы художественного выражения, как хэппенинг и перформанс. Изначально перформанс в переводе с французского можно трактовать как «театр визуальных искусств». Его возникновение восходит к творчеству американского композитора Джона Кейджа, хореографа Мерса Каннингема, специалиста по видео Нэйм Джюн Парк, скульптора Аллана Кэпроу, художника Роберта Раушенберга. Перфоманс объединяет разные искусства: танец, медиа, живопись, кино, музыку, поэзию. Однако при этом в нем подчеркивается процесс творчества, исчезающего вместе с окончанием перформанса, а не завершенность и цельность получившегося произведения.
Для современного перформанса важна пластика тела. Можно выделить т.н. танцевальный перформанс, но это понятие не всегда свидетельствует о главенстве в нем танца. Оно может включать, как танец в традиционном его понимании, так и работу с обыденным движением. Перформер-танцовщик может становиться рассказчиком, художником, вообще не появляться в пространстве, говоря «из-за кадра», либо набирать перед публикой текст на большом экране с описанием происходящего.
Бездумное смешивание принципов театра и антитеатра влечет взаимное разрушение обоих явлений.
Замысел. Тема. Идея
Постановочная, режиссерская работа начинается с возникновения замысла:
«Замысел – один из главных отличительных признаков гения; но если мы проверим это на опыте, то найдем, что мы научаемся изобретать, изучая изобретения других… Тщетно художник… будет стараться изобретать, если у него не будет материала, над которым может работать его мысль и из которого должен исходить замысел» (Джошуа Рейнолдс)3
И здесь возможен выбор двух путей – либо мы при поиске постановочных решений используем инструментарий, наработанный нашими предшественниками, либо расширяем и трансформируем его – выбираем путь «творческой отваги» (выражение С. Юткевича) для поиска новой формы. Оба пути требуют изучения предшествующей традиции и предшествующих исканий, иначе велика вероятность «изобрести колесо». Возможно, на первых порах отказываться от наработанных приемов не стоит – в этом частично кроется ремесло начинающего постановщика, который опирается на традиции прошлого. Однако в дальнейшем отход
2
См. подр.: Антитеатр // Пави П. Словарь театра. М.: Прогресс, 1991. С. 17.
3
Рейнолдс Д. Мастера искусства об искусстве / Под общ. ред. Д. Аркина и Б. Терновца в 4-х тт. Т. 2. М.-Л.: Гос. изд-во изобразительных искусств, 1937. С. 417.