автономную работу как иллюстрация, картон, карикатура.
Рисовальщики внедряли в свои композиции все виды изображений, включая изображения людей и животных, обращаясь к различным жанрам: изображения исторических событий и персонажей, портреты, карикатуры, жанровые сцены, натюрморты, пейзажи. Некоторые рисовальщики специализируются на точном воспроизведении зданий (архитектурный рисунок), кораблей (морской рисунок), цветов (ботаническая иллюстрация) или животных. А также рисовальщики создают абстрактные рисунки: от кубистских до типографских или каллиграфических композиций. Выделяют линейный и тональный рисунок, оригинальный, академический, учебный, архитектурный, технический рисунок, набросок, этюд и эскиз, рисунок от руки, рисунок с натуры, теневой рисунок…
Джорджо Вазари придавал важное значение рисунку в сфере изящных искусств. Он утверждал: «Рисунок… – необходимое начало всех проявлений (в искусстве). Без рисунка – нет ничего». Рисунок также облегчает творческий процесс для художника, демонстрируя то, что можно увидеть, визуализируя то, что можно вообразить и облекая в символическую форму идеи и концепции. Хотя чаще всего художники использовали рисунок, чтобы осмыслить свои идеи при написании картин, рисунки выполняют и другие разнообразные функции: предстают в виде описательного рисунка, орнамента, иллюстрации или в виде рисунка как социального комментария, рисунка как средства самовыражения.
Каждый художник использует одну или все функции рисунка, в зависимости от поставленной цели. Истинное предназначение рисунка – показать, что он обладает богатейшими возможностями и средствами для завершения того или иного произведения. Большинство картин начинались с создания рисунков или этюдов для завершающей живописной работы. Сегодня эти рисунки считаются самостоятельными произведениями. В прошлые столетия, в эпоху великих мастеров такие рисунки рассматривались исключительно как подготовительные работы и не предназначались для демонстрирования. Хотя с ХVI столетия рисунки коллекционировали, ими восхищались, их интерпретировали как этюды, которые скорее информировали о будущем творении художника, нежели являлись законченными и независимыми произведениями. В наши дни ситуация изменилась, для многих рисунок в любой стадии завершённости стал полноценным произведением.
Рисунки часто как в зеркале отражают качества и стиль художника-автора и ранжируются от фигуративных до абстрактных и промежуточных. В ХХ веке появление абстрактной живописи и других современных движений изменили роль традиционных художественных дисциплин. В современном мире искусства рисунок получил новую жизнь, новую интерпретацию, обозначились новые способы портретирования моделей и концептуализации завершающей работы.
Рисунок – это форма визуальной коммуникации. В мире невозможно найти художника, который
