художник со временем создаст свою художественную систему, похожую на систему производства на «фабрике мечты» – в Голливуде.
Для него быстрее, чем для большинства детей и взрослых в Америке конца 1920-х – начала 1930-х годов, кино стало больше чем развлечением. Кино стало способом прожить другую жизнь, словно по доверенности, примерить на себя судьбу звезд, очутиться в другой реальности, сравняться с богами, не стремясь к полной «идентификации». Самая юная актриса, получившая премию «Оскар», которую обожал маленький Энди, Ширли Темпл[153] вспоминала в своей «Автобиографии ребенка-звезды», что, увидев фильм «Сияющие глазки», одна маленькая английская девочка, немая от рождения, испытала такое эмоциональное потрясение, что внезапно заговорила!
На Уорхола произвели неизгладимое впечатление одновременно аура и китч голливудского кино, звездная система, студийная система, а не реклама, которую Гектор Обальк[154] в своем развлекательном опусе «Уорхол – это не великий художник» преподнес как ключ к пониманию искусства Уорхола и его манеры поведения.
Голливуд называли «сороковым штатом», он уже начал становиться мифом, превращаться в американскую мечту. Итак, кино надолго стало самым популярным и любимым видом проведения досуга в США. В 1920-е годы киностудии потребляли порядка 250 тысяч километров кинопленки. Кино помогало отвлечься от жестокой действительности пятидесяти миллионам зрителей, каждую неделю они до отказа заполняли двадцать тысяч кинозалов по всей стране (тридцать тысяч других залов приходились на остальной мир). Огромное количество. Но в середине 1930-х годов частота посещений киносеансов была еще больше. Подсчитали, что американская семья в среднем ходила в кино около трех раз в неделю!
Киносеанс состоял из двух фильмов, мультипликационного или короткометражного, новостей, рекламных анонсов ближайших показов и попкорна.
Режиссер Фрэнк Капра[155] писал: «Кино было наименее дорогим способом развлечься – и для многих единственным. Кроме того, для безработных, которые целые дни бродили по улицам в поисках заработка, кинозал был единственным местом, где они могли отдохнуть и погреться. Кинозалы все время были заполнены спящими бездомными». Лучшее лекарство во время Великой депрессии? Музыкальные комедии. Их оптимизм заразителен: «Мы купаемся в золоте!» – восклицают танцоры из комедии «Золотоискательницы 1933 года»[156]. Истории о том, как стать миллионером за один день, молниеносный взлет и чудесный моментальный переворот всей жизни.
Не надо забывать о том, что безработица, достигнув в 1933 году своего пика в тринадцать миллионов человек, к 1936 году уменьшилась до восьми миллионов, но к 1939-му вновь выросла до двенадцати миллионов человек – и это спустя десять лет после краха! Типично по-американски: кризис, можно сказать, стал хлебом насущным для всех студий в Голливуде. Однако не всегда, вопреки ожиданиям. Стоит, например, посмотреть мультфильм Текса Эйвери[157],
Темпл, Ширли (1928–2014) – американская актриса, наиболее известная по своим детским ролям в 1930-е годы. После завершения актерской карьеры занялась политикой, став видным американским дипломатом и послом.
Обальк, Гектор (р. 1960) – французский историк искусства, автор многочисленных эссе, создает документальное кино по искусству, работает на телевидении.
Капра, Фрэнк (1897–1991) – американский режиссер и продюсер итальянского происхождения, мастер бурлескной комедии, лауреат премии «Оскар» (1935, 1937, 1939).
Мюзикл режиссера Мервина Ле Роя (1933).
Эйвери, Текс (1908–1980) – американский мультипликатор, режиссер, актер по озвучанию.
