в их воображении, и это несмотря на то, что многие из этих художников ни разу не выезжали за пределы Европы.
Почти каждая женщина, невзирая на сословные рамки, пробовала себя на этом увлекательном «танцевальном» поприще, желая понравиться представителям сильного пола. Но с принятием египтянами мусульманства популярность танца резко снизилась, а потом и вовсе сошла на нет. Танцевать девушкам из богатых семей считалось недостойным и неприличным занятием. Вот и получилось, что арабский танец (или его отдельные элементы) перекочевал в другие страны.
Говорят, что взаимопроникновение танцевальных форм и обычаев привело к возникновению испанского танца «фламенко», в основе которого имеются некоторые приемы арабского танца. А традиционные восточные танцы в свою очередь вобрали в себя элементы цыганских и испанских танцев.
Таким образом арабский танец развился в мульти-культурное искусство, названное «восточным танцем».
Я была удивлена, узнав, что в 1893 году в Англии была запрещена пьеса Оскара Уайльда «Саломея» за ее «развратные» танцы. В том же 1893 году американский импресарио Сол Блум привез на Всемирную ярмарку в Чикаго труппу исполнителей народных танцев из Северной Африки и придумал термин «belly», то есть «танец живота» – об этом мне рассказал мой преподаватель по актерскому мастерству. И все-таки, происхождение термина «belly» можно оспаривать.
Некоторые специалисты, изучающие историю арабского танца, считают, что он возник в древности как ритуал подготовки к деторождению. Поскольку в те времена не было больниц, обезболивающих препаратов и других медикаментов, облегчающих процесс родов, женщинам приходилось намного труднее, чем сейчас. Не удивительно, что женщины превратили в ритуал движения, укрепляющие и тонизирующие мышцы и, тем самым, облегчающие роды.
Историки так и не пришли к единому мнению, кто являлся прародителем этого вида танца. К тому же казалось, что арабский танец, «смешавшись» с танцевальными традициями других культур, как самобытное явление медленно исчезнет. Но в XIX веке, благодаря французам, он снова стал популярен. Французские классические хореографы, потрясенные красотой арабского танца, добавили в него несколько новых элементов, усложнили некоторые приемы и сделали танец более профессиональным. С этого времени восточные танцы обрели всемирную популярность.
Я не считаю арабский танец (так же, как и йогу) принадлежащим культуре какой-то отдельной страны или народности. Я отношу его к мировой культуре, что подтверждает огромная область распространения арабского танца в древности и его популярность в наши дни. В моем видении, в определенный исторический период функцией арабов и миссией египтян было сохранение для нас одного из драгоценнейших видов женских искусств – арабского танца. В то время (назовем его условно «темным веком») монотеистические религии, признающие только одного бога, вели жесточайшую борьбу со всякого рода «языческими» проявлениями,
