(b) La bailarina ejerce torque contra el suelo para producir el movimiento de giro, con el brazo derecho en apertura para almacenar impulso. (c) El torque termina efectivamente cuando la bailarina llega a un relevé completo y está en el proceso de girar.
Foto cortesía de Kevin J. Binz.
Tener en cuenta cada una de estas variables puede ayudar a confeccionar los giros, eliminar prácticas repetitivas y aun así producir giros personalizados que se ajusten a las necesidades individuales del bailarín.
Algunos giros, como los enrollamientos de cuerpo de la técnica Limón o los giros en espiral de la técnica Graham, utilizan el torso en vez de los brazos como principales impulsores.
Giros realizados en el trabajo en equipo
Los giros con un compañero utilizan más o menos las mismas variables, pero se abren otras posibilidades. El compañero puede añadir impulso al giro e, incluso, es posible transferir impulso de un cuerpo a otro. Imagina que tu compañero te eleva, como sucede en los bailes de salón. Cuando el compañero empieza a girar, tú también giras, aunque estés en el aire. En cuanto te deje en el suelo, no te costará seguir girando o rodar por el suelo con ayuda del impulso del compañero.
Utilizando la colaboración clásica, el pas de deux es un ejemplo de los principios anteriormente mencionados que usa dos personas en vez de una. Las piruetas en apoyo son habituales en el trabajo en pareja y suelen consistir en la mujer iniciando el giro de la misma forma que lo hace cuando baila en solitario. Ella ejerce fuerza con los dos pies contra el suelo, lo que produce un torque que ofrece movimiento de rotación en torno a un eje vertical. El eje está en contacto con el suelo en los dedos de su pie de apoyo. Supongamos que la coreografía exige una rotación más rápida y vigorosa de lo que la mujer puede crear por sí misma. Entonces necesitará que el hombre ejerza fuerza sobre su cuerpo para producir un movimiento de giro a mayor velocidad. Esta fuerza procede de sus dos manos, que habrá colocado sobre la cintura de su compañera, una tirando hacia atrás y la otra empujando hacia delante.
Para el ser humano supone un reto ejercer esa fuerza sin hacer que ella pierda el equilibrio mientras completa una serie de giros. También tiene que conseguir que su compañera acabe los giros mirando a la audiencia, en sincronía con la música. Una vez que se consigue el movimiento mediante los mecanismos corporales, los movimientos corporales y el uso de análisis físicos aplicables, ¡los efectos pueden ser espectaculares!
Saltos
Aunque la gravedad siempre es un factor a tener en cuenta en la danza, sus efectos en el cuerpo se hacen incluso más evidentes cuando se realiza un salto. Supongamos que estás en una clase en la que los bailarines deben realizar una serie de saltos verticales sin adelantarse a la música. Durante los primeros dos saltos, los brazos se mantienen en posición baja. En el tercer salto, los bailarines deben subir los brazos por encima de la cabeza mientras que se impulsan con los pies en el suelo. Los primeros dos saltos hacen que resulte casi imposible mantenerse en el aire con la música. Sin embargo, en el tercer salto, parece que el tiempo de suspensión (tiempo en el aire) es más largo.
La física puede explicar por qué se produce este tiempo extra. Si los brazos están levantados mientras te impulsas con los pies en el suelo, absorberán una fracción del impulso vertical adquirido por el cuerpo como un todo. Si el impulso se transfiere al cuerpo en general cuando está cerca del culmen del movimiento, el cuerpo como un todo adquirirá más impulso vertical cuando llegue a ese punto y alcanzará mayor altura antes de empezar a descender.
Si aplicas los principios de la física, mejorarás la ejecución y la destreza. Comprender el movimiento y la aplicación directa de la física en danza puede ayudarte a determinar cómo usar el cuerpo de forma efectiva a la vez que evitas un desgaste innecesario. Una vez que entiendas mejor cómo conseguir un uso más eficiente del cuerpo en el espacio, estarás en el buen camino para garantizarte una carrera más larga y satisfactoria dentro de la danza.
Resumen
Son muchas las áreas de la ciencia que pueden ayudarte a mejorar como bailarín, así como a salvaguardar tu salud y tu bienestar. La anatomía te ofrece una visión de cómo los huesos y los músculos crean el movimiento y de cómo los ligamentos pueden proteger las articulaciones. Una alineación adecuada es esencial para la práctica de la danza; puede prevenir el desgaste y los desgarros que podrían dar lugar a lesiones. Saber cómo desarrollar el apoyo troncal, los en dehors y el uso de la columna, los brazos y las piernas puede ayudarte durante toda tu vida como bailarín a la vez que proteges tu cuerpo. Aunque el aprendizaje motor y la física aplicados a la danza son campos de estudio nuevos, pueden ofrecer lecciones valiosas para hacer que el entrenamiento sea menos repetitivo y más eficaz.
| Actividad de aplicación: | Evalúa la anatomía, la alineación, la técnica, el aprendizaje motor y el uso de la física |
En este capítulo hemos tratado varias áreas de los fundamentos científicos del entrenamiento para la danza, como la anatomía, la alineación, la técnica, el aprendizaje motor y la física. Con estos conocimientos, podrás empezar a realizar una evaluación personal y a desarrollar un plan para mejorar el rendimiento.
Para empezar, evalúa tus atributos anatómicos. Examina la alineación de perfil. ¿Puedes ver alguna mala alineación como unos hombros redondeados o una inclinación pélvica anterior? ¿Ves alguna asimetría, como escoliosis o una cadera más alta que la otra? ¿Puedes evaluar tus desequilibrios musculares? ¿Qué podría estar demasiado tenso o demasiado débil para tener un buen funcionamiento en la danza?
Ahora examina cómo trabajas en clase de técnica. ¿Eres eficaz utilizando el core o utilizas la tensión y el anclaje para conseguir el equilibrio? ¿Comprendes bien los en dehors y los controlas bien durante el movimiento dinámico?
Por último, evalúa cómo ejecutas determinados ejercicios en relación con los principios de la física. ¿Crees que tienes un buen equilibrio cuando bailas? ¿Sabes cómo puedes utilizar el impulso para crear los giros? ¿Estás satisfecho con tus habilidades para saltar? ¿Cómo puedes mejorarlas?
Después de responder a todas estas preguntas, deberías tener una idea clara de tus puntos fuertes y tus debilidades actuales, y de cómo podrías mejorar tu alineación, la técnica, las estrategias de aprendizaje y el uso de la física en tu práctica. Puede ayudarte actuar como tu propio profesor a la hora de trabajar en clase y para desarrollar los atributos a tu ritmo. Asegúrate de establecer objetivos realistas y oportunos, y de realizar un seguimiento de tu trabajo y de tus logros. Este proceso resulta gratificante y divertido.
Preguntas de repaso
1.Define hueso, articulación, ligamento, músculo y tendón, y describe la función de cada uno de ellos.
2.¿Cuáles son los principales músculos que, como bailarín, debes conocer y cuáles son los movimientos de todas las articulaciones que usas en la práctica?
3.¿Por qué es importante una alineación adecuada y cómo puedes reconocer los problemas de alineamiento?
4.Explica los principales conceptos que, como bailarín, debes dominar, como el apoyo troncal, la columna, los en dehors, y el uso de brazos y piernas.
5.¿Cuáles son los principales problemas de aprendizaje motor para tu edad y nivel, y cómo puedes mejorar las estrategias de aprendizaje?
6.¿De qué
