1996) является одним из выдающихся представителей русской музыкальной культуры второй половины XX века. Основой стиля композитора стали приемы и элементы серийной техники, алеаторики, сонорики. В творчестве композитора выразились многие традиции русского искусства, а также тенденции мировой классики XX века, связанные с творчеством Стравинского, Бартока, представителей нововенской школы, а также композиторов-современников: Лигети, Ноно, Булеза и др. Индивидуальные черты композиторского стиля Денисова выражены также в особой специфике полифонического мастерства [17].
Э. Денисов является признанным художником в области хоровой музыки, представив разнообразные возможности в сфере хорового звучания. В сфере образных интересов композитора различные темы, в числе которых – духовная.
«Реквием» (1980) был создан на тексты немецкого поэта Ф. Танцера; также композитор включил фрагменты литургического текста на латинском языке. Интересной идеей «Реквиема» явился факт использования семантически важных понятий и на других языках (английском, французском, немецком), звучащих фонетически идентично.
Композитор познакомился с творчеством поэта Ф. Танцера в 70-х годах XX века и создал вокальный цикл «Листья» (1978). В составе текстов «Реквиема» – один из циклов стихов немецкого поэта, привлекший композитора оригинальным замыслом сопоставления слов-символов (Свет, Тепло, Добро, Бог). Одновременное звучание этих слов в разных языковых пространствах выражает идею общности человеческих проблем. «Реквием» Э. Денисова не является литургическим сочинением, хотя композитор использует фрагменты из канонических текстов Евангелия. Автор продолжает классическую традицию и создает собственную интерпретацию жанра, представляя индивидуальное осмысление важнейших философских вопросов бытия.
Традиционный состав оркестра расширен засчет введения гобоя d’amur, саксофона, бас-гитары, электрогитары и большой группы ударных.
«Реквием» для сопрано, тенора, смешанного хора и оркестра включает пять частей: 1. «Рождение улыбки» (немецкий), 2. «Основная вариация» (английский), 3. «Непрерывный танец» (французский), 4. «Автоматическая вариация» (английский), 5. «Крест» (французский, латынь). Название частей символизирует «конспект» жизни человека. Первая часть «передает» ощущение детства; во второй части (в дуэте сопрано и тенора) представлен своеобразный символ мужского и женского начал; третья часть (хор и оркестр) посвящена теме любви. В этой части представлена лейттгармония – трезвучие D-dur, которая звучит в самых значимых эпизодах и на словах-символах. Четвертая часть (камерный состав оркестра) повествует о ценности человеческих отношений. Пятая часть по времени звучания является самой масштабной, в ней осуществлен сложный монтаж текста, где композитор представляет свое понимание проблем веры и религии. В музыкальный тематизм сочинения включена собственная монограмма.
Эволюция стилевых явлений в последней
