die Musik dem folgt, was Sie zu sagen versuchen. Wenn Sie bei der Erstellung von Instrumenten nicht weiterkommen, sollten Sie sich mit einigen grundlegenden Theoriekonzepten befassen, um Sie zu unterstützen. 4.Abstand. Wichtiger als alle Melodien und Harmonien ist der Raum, den Sie dazwischen legen. Das bedeutet, dass Sie nicht durch Ihren Song hetzen und nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Pausen mit Melodien machen und die Harmonien genug ändern, um es interessant und in Bewegung zu halten. 5.Tempo. Oft wird davon ausgegangen, dass es ein bestimmtes Tempo gibt und das ist es. Sie möchten jedoch sicherstellen, dass Ihre Tempi definiert sind und jeder ihnen folgt, ohne einen Takt zu verpassen. Sobald Sie das Studio betreten, möchten Sie, dass nichts eine Sekunde daneben geht, da es sonst schwierig wird, die Aufnahme festzuhalten. 6.Formular. Der einfachste Weg für einen Hörer, sich von Anfang an auf Ihren Song zu beziehen, besteht darin, die richtige Form zu haben. Wenn Sie sich auf Texte konzentrieren, ist dies der Hook, der während des Refrains verwendet wird. Wenn Sie mit Form experimentieren, stellen Sie sicher, dass es immer einen Platz in der Musik gibt, der zurückgeht und die Aufmerksamkeit des Hörers auf sich zieht, damit er sich auf die Musik beziehen kann. 7.Vielfalt. Einer der übersehenen Teile des Arrangierens ist die Vielfalt des Songs. Das bedeutet, dass Sie, auch wenn Sie Refrains oder Strophen wiederholen, sicherstellen, dass Ihre Aufnahme eine andere Bewegung oder Instrumentierung enthält. 8.Bewegung. Die Bewegung des Songs geht über das Tempo hinaus und in die zusätzlichen kleinen Dinge, die Sie mit einer Aufnahme machen. Dies ist es, was einen Song ausmacht oder bricht. Dinge wie laute und leise Töne, Verzierungen und andere kleine Zusätze helfen dabei, den Song in die richtige Richtung zu bewegen. 9.Konsistenz. Zusammen mit der Vielfalt des Songs sollte eine gewisse Konsistenz sein, die den Song zusammenpassen lässt. Dies hängt zum Teil mit der Form des Liedes zusammen und hängt auch mit Dingen zusammen, wie dem Zusammenfügen des Liedes mit den richtigen Texten und musikalischen Konzepten. In jedem dieser Bereiche können Sie etwas variieren, aber stellen Sie sicher, dass der Rahmen dem Zuhörer erlaubt, zu verfolgen, was Sie tun. 10.Kreativität. Das darf natürlich nie auf der Strecke bleiben. Allzu oft werden musikalische Ideen gehört, die dem zuvor Gehörten nahe kommen. Die erste Regel für einen guten Song ist immer, sich fallen zu lassen, seiner Kreativität zu folgen und den Rest fallen zu lassen. Mit diesen einfachen Tricks können Sie Ihren Song verbessern und für die Aufnahme vorbereiten. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Ihre Songs und Stücke poliert sind, sich von der Masse abheben und Ihrer Stimme unter anderen Musikern Gehör verschaffen.
2. Eine Wave-Datei ist eine Wave-Datei
Softwareprodukte, Theorien und Vorlieben innerhalb der Aufnahmeindustrie haben die besten bis schlechtesten Optionen für die perfekte CD übernommen. Aufnahmeingenieure und Spezialisten verbringen immer ihre Zeit damit, darüber nachzudenken, wie man eine Wave-Datei am besten mischt und mastert und wie man die Arbeit wirklich erledigen kann. Die Notwendigkeit spezifischer Messungen für unterschiedliche Soft- und Hardware ist jedoch nicht unbedingt wichtig.
Egal mit was Sie aufnehmen, welche Marke Sie verwenden oder welche Software zu Ihrem Studio gehört, es gibt nur eine allgemeine Regel, die Sie sich merken müssen. Das heißt, eine Wave-Datei ist nur eine Wave-Datei. Der Sound, der von Ihrem Instrument in den Computer eingegeben wird, ist immer dieselbe Wave-Datei, egal was Sie verwenden, ändern oder erstellen, um es zur perfekten Wave-Datei zu machen.
Dies bedeutet, dass die von Ihnen verwendete Software, die Art und Weise, wie Sie Ihre Informationen für die Aufnahme eingeben und die Art der Instrumente, die Sie verwenden, zum gleichen Ergebnis führen. Die Schallwelle. Egal, wie viele Theorien oder Ideen in das „Beste“ übergehen, es kommt immer auf diesen einen allgemeinen Begriff zurück. Dies ist nicht nur wichtig, um nicht von der Menge der verfügbaren Informationen überwältigt zu werden, sondern auch zu erkennen, dass der gesamte Aufnahmeprozess auf diesem einen Konzept basiert und wie Sie es am besten nutzen können.
Was man in Bezug auf die Wave-Dateien beachten sollte, ist, was getan werden kann, um den besten Klang zu erzeugen. Sie möchten, dass Ihr Mixing und Mastering Sie zu dem Sound führt, der als einzigartiger und kreativer Sound zu Ihnen passt. Sie möchten auch, dass es sowohl bei der Lautstärke als auch bei der Klarheit ein gewisses Maß an Kontrolle behält. Bei jedem Schritt im Mixing- und Mastering-Prozess sollte dies zuerst beachtet werden, nicht unbedingt das, was Sie durchlaufen müssen, um es dorthin zu bringen.
Darüber hinaus sollte Ihre Faustregel lauten, wie die Wave-Dateien optimal funktionieren. Dies betrifft sowohl die Spitzen- als auch die Tiefpunkte, damit der Klang am besten für das jeweilige Format geeignet ist, sowie die Fähigkeit, einen vollständigen Klang für das Ohr zu erzeugen.
Der Grund, warum diese Priorität haben sollten, ist, dass die Demonstration der Wave-Datei für das Ohr am Ende das Wichtigste ist. Wenn Sie sich dies als Ihr Endziel bei der Aufnahme merken können, können Sie alles Nötige durchgehen, um die richtigen Assoziationen mit den Songs, die Sie spielen, herzustellen.
Die Bedeutung der Wave-Datei besteht darin, dass sie Ihre Musikkommunikation ist. Aus diesem Grund möchten Sie sicherstellen, dass Sie die richtigen Tools verwenden und diejenigen, die für Ihre Anforderungen am besten geeignet sind. Dies muss nicht mit der Instrumentierung, Software oder der Menge der Dinge, die Sie in Ihrem Studio haben, in Verbindung gebracht werden. Wenn Sie wissen, wie man eine Wave-Datei verwendet und den besten Sound erzeugt, dann sind Sie auf dem besten Weg, eine professionelle CD zu erstellen.
3. Auswahl Ihres Mischpults
Die im Studio für das Mischen gewachsenen Erkenntnisse haben auch zu neuen Anwendungen und Ideen für die Zusammenstellung des richtigen Instrumenten Mixes geführt. Damit verbunden ist eine Vielzahl von Technologien und Optionen, um sicherzustellen, dass jede Art von Studio die Schallwellen innerhalb des Aufnahmebereichs leicht ändern kann. Diese Optionen ermöglichen bessere Mischungen und Mischungen innerhalb jedes Musikstücks. Die Kenntnis der Eigenschaften verschiedener Mischpulte kann Ihnen bei der Entscheidung helfen, was Ihre beste Option ist.
Anzahl der Eingabegeräte. Jedes Mischpult wird mit einer Reihe von Kanälen geliefert. Jeder dieser Kanäle ermöglicht es, ein Instrument innerhalb des Mischpults zu platzieren. Vielleicht haben Sie schon von Konzepten wie dem „24-Mixer“ oder „36-Mixer“ gehört. Die Nummern, auf die Bezug genommen wird, sind die verwendeten Kanäle, wobei jeder einzelne es ermöglicht, dass ein Instrument an seinem Platz ist. Bevor Sie sich ein Mischpult anschaffen, sollten Sie sich überlegen, wie viele Kanäle Sie gleichzeitig benötigen, abhängig davon, wie viele Instrumente Sie gleichzeitig aufnehmen möchten oder müssen.
Unterschiedliche Anwendungen für unterschiedliche Umgebungen. Es gibt unterschiedliche Innovationen, die für unterschiedliche Mischbereiche eingesetzt werden. Da sich ein Soundboard sowohl an die Software für die Aufnahme als auch an den Mix der Instrumente anpassen muss, werden verschiedene Arten von Mischpulten angeboten. Einige davon werden sich auf das Mischen von Performances konzentrieren, während andere ausschließlich für das Studio bestimmt sind. Sie können anhand der Pegel Regler Funktionen und der Bauweise des Soundboards bestimmen, welches verwendet wird.
Analog oder Digital. Technologische Innovationen bei Mischpulten definieren ständig die besten und neuesten Mischpulttypen für die Aufnahme. Dies hat schnell einen Übergang von analogen zu digitalen Mischpulten vollzogen. Analoge Mixer werden durch kabelgebundene Regler definiert, die Änderungen und Live-Sounds einmischen. Digitale Mischpulte; wird jedoch eine digitale Schnittstelle dazwischen verwenden. Typischerweise ist der Mischungsunterschied sowohl im Ton als auch in den Mischoptionen zu hören. Da Digital neuere Technologien verwendet, bewegt es sich jetzt in Innovationen wie Audiostreams, All-in-One-Bearbeitungsoptionen und mehr Möglichkeiten zur Steuerung der Lautstärke und der Eingabe des verwendeten Tons.
