Художественная культура Санкт-Петербурга XVIII века. Олег Островский

Чтение книги онлайн.

Читать онлайн книгу Художественная культура Санкт-Петербурга XVIII века - Олег Островский страница 15

Художественная культура Санкт-Петербурга XVIII века - Олег Островский

Скачать книгу

дворца в Петербурге. 1724. Финифть. ГЭ

      Григорий Мусикийский не имел учеников и не создал школы. В виду ухудшающегося зрения, понимая необходимость продолжения начатого им дела, он в 1723 г. подал императору челобитную с просьбой дать ему учеников и повысить жалование. В следующем году Петр I вызвал из Москвы еще одного мастера по финифти – Андрея Григорьевича Овсова (ок. 1678–1740-е), который был также иконописцем и расписывал знамена. От него осталось одиннадцать подписных произведений. Из них наиболее известны портреты Петра I, Екатерины I, Петра II. Работы Овсова отличаются техническим совершенством, сдержанной, но богатой оттенками и полутонами цветовой гаммой. Она соответствовала цвету драгоценных камней, которые позднее были изъяты для украшения портретов царствующих особ. В 1725 г. на двух золотых червонцах Овсов выполнил финифтяные «очи к восковой Его Императорского Величества персоне» К. Б. Растрелли. Отражая солнечные блики или свет свечей, они создавали иллюзию реальной жизни.

      Овсов А. Г. Портрет Петра 1. 1725. Финифть. ГИМ

      Со смертью Петра Великого искусство миниатюрного портрета пришло в упадок и возродилось только в конце 1750-х гг., о чем с восторгом писал М. В. Ломоносов:

      Искусство, коим был прославлен Апеллес

      И коим ныне Рим главу свою вознес,

      Коль пользы от Стекла приобрело велики,

      Доказывают то Финифти, Мозаики,

      Которы в век хранят геройски бодрость лиц,

      Приятность нежную и красоту девиц,

      Чрез множество веков себе подобны зрятся

      И ветхой древности грызенья не боятся.

      1.2.6. Графика

      Петровские реформы содействовали развитию графики. Она приобрела разнообразные жанры: титульные листы, учебные таблицы, навигационные сигналы, архитектурные планы, виды городов, баталии, триумфальные шествия и празднества, портреты, аллегории. Быстрота реакции на происходящие события, большая тиражность и легкость распространения делали гравюру важным источником информации, средством государственной пропаганды в стране и за рубежом. По приблизительным подсчетам в первой четверти ХVIII в. книг с иллюстрациями и отдельных гравюр было издано в 100 раз больше, чем за все предыдущее столетие[16].

      Искусством гравюры Петр I увлекся, будучи в Голландии. Он пригласил на русскую службу известного гравера Адриана Шхоннебека (1661–1705), члена Лейденской академии, европейски образованного человека, владевшего пятью языками. Специально для царя он написал на голландском языке методическое руководство по технике гравирования. Вплоть до своей смерти Шхоннебек жил в Москве. Он создал ряд гравюр, по барочному темпераментных и аллегоричных. Его лучшими произведениями считаются портреты Петра I, Б. П. Шереметева и три листа, изображающие боевой корабль «Предистанция», заложенный лично Петром I на Воронежской верфи. Шхоннебек обучил нескольких русских граверов, лучшим из которых был А. Ф. Зубов.

      Работы мастеров ХVII в. – С. Ушакова и Л. Тарасевича были

Скачать книгу


<p>16</p>

Сидоров А. А. Рисунок старых русских мастеров. М.: Искусство. 1956. С. 66.