Е. Современный танец на московской сцене 1990–2000-х: поиск идентичности, желание перформативности // Художественная культура. 2019. № 2. С. 176–193.
4
В этой книге, используя слово «перформанс», я подразумеваю performing arts, то есть исполнительские искусства, к которым относят театр, танец, музыкальные представления. Performance art, или художественный перформанс, больше связан с историей современного искусства и с музейным и галерейным контекстами, нежели с контекстом театральным, сценическим. Performing arts в большей степени основываются на длительности совместного проживания художественного события исполнителями и публикой. В них часто важна драматургия развития события и исполнительское мастерство участников (перформеров, танцовщиков), хотя критерии мастерства могут пониматься по-разному. Во многом поэтому performing arts плохо поддаются документации (особенно на фото), так как она упраздняет длительность и сам факт проживания и исполнения события. Performance art – в большей степени искусство концептуальное, еще один художественный объект, искусство художественного жеста – феноменологическая составляющая в нем уходит на второй план. Теоретики иногда указывали на то, что суть художественного перформанса вполне можно ухватить с помощью фотографии.
5
Fischer-Lichte E. The Transformative Power of Performance: A New Aesthetics. London / New York: Routledge, 2008. P. 99.
6
В первую очередь речь идет о постсоветских театрах танца: «Провинциальные танцы» Татьяны Багановой, «Челябинский театр современного танца» Ольги Пона, театр «Балет Евгения Панфилова».
7
Хочу предупредить читателей, не связанных с профессиональным миром российского сценического танца, – при перечислении имен и институций вам может быть скучно! Не переживайте, если так происходит: это ненадолго. Вскоре текст повернет в сторону более общих вопросов, которые касаются каждого и каждой.
8
Thomas H. Dance, Modernity and Culture. Explorations in the Sociology of Dance. London / New York: Routledge,1995. P. 45–49.
9
Жак-Далькроз Э. Ритм: Его воспитательное значение для жизни и для искусства. 6 лекций // Театр и искусство, 1922.
10
Lee J. W. Dalcroze by any other name. Eurhythmics in early modern theatre and dance. Dissertation. Texas Tech University, 2003. P. 2.
11
Thomas H. Dance, Modernity and Culture. Explorations in the Sociology of Dance. London / New York: Routledge,1995. P. 81.
12
Хамфри Д. Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей Красавицы. М.: ООО «Арт Гид», 2019.
13
Сироткина И. Свободное движение и пластический танец в России. М.: Новое литературное обозрение, 2011. С. 43–45.
14
Там же. С. 89.
15
Там же. С. 44–45.
16
Taylor F. W. The Principles of Scientific Management. London/New York: Harpers and Brothers Publishers, 1919. P. 24–25.
17
Гастев А. Как надо работать. М.: Экономика, 1972.
18
Kunst B. Artist at Work. Proximity of Art and Capitalism. Zer0 Books, 2015. P. 109.
19
Тут прекрасна игра слов: станок есть на заводе и в балетном классе.
