Венеры». К самым ранним примерам скульптуры можно также отнести языческих идолов, которым поклонялись верующие, следовавшие таким ранним формам религиозного мышления, как тотемизм и анимизм.
Скульптура Древнего Египта выражала монументальное величие и вечный характер египетской цивилизации. Древнегреческая цивилизация обогатила скульптуру позами, жестами и мимикой, а древнеримская культура наделила ее портретной индивидуальностью, которой, правда, все еще недоставало психологической глубины. Открытие этого измерения по праву принадлежит Средним векам. Готическая скульптура не перемещается в пространстве и не напрягает мышц, но в ней чувствуются огромная внутренняя энергия и духовная сила. Античная статуя изображает мышечную функцию движения, готическая – является образом этого движения.
Если древнегреческая скульптура – это гармония тела и воли, средневековая – чувства и эмоции, то в эпоху Возрождения скульптура выражает борьбу воли и чувств. Также во время Возрождения у Микеланджело появляется свободно стоящая скульптура. Великий мастер барокко, Джованни Лоренцо Бернини («Похищение Прозерпины») берет на вооружение методы живописи и начинает работать с пространством, светом и тенью, чтобы показать драматургию борьбы взаимодействием формы и фактуры.
Джованни Лоренцо Бернини. Похищение Прозерпины. 1621–1622
В начале XX в. скульптура переживает идейный поворот. Все начинается с авангардной скульптуры Константина Бранкузи (1876–1957). Абстрактные формы в таких его работах, как «Поцелуй» (1910) или «Спящая муза» (1917), восходят к истокам этого направления искусства. Единство и замкнутость композиции напоминают минимализм первобытных идолов, а скульптура формирует пространство восприятия вокруг себя даже без дополнительной фрагментации и членения на узнаваемые объемы. Достаточно соблюсти внутреннее единство, для того чтобы скульптурная форма обрела силу. Похожий путь пройдет живопись Кандинского, придя в итоге к абстрактному языку чистых форм, линий и цветов, но об этом мы поговорим позже.
Скульптор Эрнст Барлах (1870–1938) в работе «Парящий ангел» (1927) преодолеет силу притяжения, подвесив статую над землей. Этот мощный образ возник в сложную для немецкого искусства ситуацию межвоенного времени. Родившись в недрах футуризма, кинетическое искусство очистилось от политического пафоса предшественника и поставило себе задачу выразить через художественные произведения само движение. Один из ярких представителей этого искусства Жан Тэнгли (1925–1991) конструировал монструозные скульптурные машины – «Метагармония IV» (1985). Обратите внимание, на протяжении всей истории создателей скульптуры мучают вопросы изображения динамики. Луиза Буржуа (1911–2010) соединяет масштаб монументальной скульптуры и личную драму в своих знаменитых работах «Мамы» – огромных металлических пауках, появлявшихся в разных городах мира.
Графика
Слово
