образующаяся в полидиатонических тональных структурах, сущность гармонической природы которой связана с образованием между ступенями отдельных диатонических субладов непосредственных или опосредованных хроматических отношений по вертикали, и горизонтали.17 (См. Диатоника синтетическая, Полиладовость, Полидиатоника, Хроматический переменный лад.)
Диахроматические аккорды – см. Хроматические по положению аккорды.
Диахроматические интервалы – см. Хроматические по положению интервалы.
Дискретное пространство – пространство, все точки которого изолированы. Кондаков Н. И. Логический словарь-справочник. – М., 1975.18
Дискретности параметр* – фактор, в соответствии с которым складывается принципиально прерывное становление каких-либо конструктивных элементов или фрагментов музыкальной ткани, в том числе: гармонических, метроритмических и др. (в частности: вертикальное, горизонтальное, диагональное, глубинное.
Диссонантная тональность – тональная организация с диссонантной тоникой [92; 14]. Генетически предшествующие ей явления – это длительно выдерживаемые неустойчивые гармонии в серединах, предъиктах, вступлениях, связующих разделах, функциональная инверсия. Многообразие конкретноструктурных воплощений диссонантной тональности в музыке XX столетия связано с многовариантностью диссонантных структур ее тоник, а также аккордов других тональных функций. Широко распространены модификации диссонантной тональности, построенные исключительно из диссонантных компонентов.
Дифференциация структуры – расчленение, разделение, расслоение структуры как целого на различные части, отдельные элементы и их связи.
Дифференциация элементов структуры – различение элементов структуры при сравнении их друг с другом.
Додекафонная техника – одна из наиболее распространенных форм серийной техники, в которой серия содержит двенадцать элементов (звуков, длительностей, динамических оттенков и пр.); то же, что Додекафония.
Додекафония – двенадцатитоновая система композиции, являющаяся наиболее последовательной и совершенной фазой развития серийной техники; то же, что Додекафонная техника.
В целом додекафония представляет собой проецирование на интонационную структуру атональности полифонической техники XV–XVI столетий. Многообразны связи додекафонии и с музыкальным искусством позднего романтизма, что проявляется прежде всего в общих для многих стилей этой эпохи и более всего для вагнеровского и малеровского направлений тенденции к ладотональной децентрализации, эмансипации диссонанса, тотальной хроматизации музыкальной темы и всей ткани при полном равноправии составляющих ее тонов, в разнообразных формах комплементарности как основного логического движения гармонии.19
Додекафония в ее наиболее догматическом
Термин Л. Карклиньша Применяется автором для определения особого типа ладовой организации, возникающей « в результате своеобразного синтеза диатонических и хроматических ладовых форм», при котором «звуки, воспринимающие в условиях диатоники и в мажоро-миноре как альтерированные или хроматические, стали самостоятельными наравне с основными ступенями» 27.57.
«Дискретный <…> [фр.
Историческая закономерность появления серийной техники и ее наиболее совершенного вида – додекафонии результат поиска той формообразующей силы, которую в лице тональности и обусловленных ею организующих факторов в определенной степени теряла музыка отдельных художников позднего романтизма, а также последующих им композиторов атонального направления. Характерное качество их музыки, связанное с постоянно растущей усложненностью мелодического материала и потерей тональной основы – уменьшение роли традиционной тематической контрастности как одного из ведущих факторов формообразования. Результат такого ослабления тематических приемов композиции без предложения каких-либо новых мощных и доступных восприятию средств композиционной интеграции – ощутимое разрыхление музыкальной ткани, исчезновение четкого внутреннего членения формы. Трудность и, в отдельных случаях, недоступность для восприятия, воспитанного на тонально-тематических структурах, сочинений с подобными качествами. Их элитарная значимость на первых – часто весьма длительных – этапах своего вхождения в общественное музыкальное сознание.
Число композиторов, стоявших у «колыбели» серийной техники, значительно. В их числе: Николай Рославец (сочинения 1913–1928 годов с техникой, так называемых, «синтетаккордов» с 6–8 тонами, на основе которых выстраивалась музыкальная ткань), Ефим Голышев (1914 год – струнный квартет, особенно близкий в своей организации к конструктивным закономерностям додекафонии; 1920 год – «Ледяная песнь» – оркестровое сочинение, исполненное впервые в Берлине как первое додекафонное сочинение), Фриц Хайнрих Кляйн (1921 год – четырехручное фортепианное сочинение «Машина – внетональная сатира на самого себя», в котором используются двенадцатитоновые созвучия и другие элементы будущей двенадцатитоновой техники), Йозеф Маттиас Хауэр (ряд сочинений с двенадцатитоновым порядком, создававшихся с 1908 года, в том числе «Ном» – наиболее удачное среди них фортепианное сочинение; 1920 год – теоретический труд» «О сущности музыкального», где впервые делается попытка определения двенадцатитоновой системы), Арнольд Шенберг – родоначальник наиболее продуманной и разработанной классической додекафонной системы (1921–1924 годы – «Сюита для фортепиано» ор. 25, полностью написанная на основе додекафонных методов звуковысотной композиции).
