и жил очень скромно. Однако архивные банковские записи, которые просматривал Хэтфилд, показали, что Микеланджело был не просто обеспеченным человеком, а очень богатым. По современным меркам он скопил капитал примерно в 47 миллионов долларов, больше, чем любой другой художник эпохи Возрождения. Именно Микеланджело изменил отношение к художникам как к обычным ремесленникам, заставив оценивать их труд совсем по-другому.
Откуда же взялось представление о том, что талантливые люди непременно должны голодать? Гоинс считает, что этим мир обязан французскому писателю Анри Мюрже, опубликовавшему в 1847 году сборник рассказов «Богема», романтизирующих бедность. Впоследствии сборник превратился в либретто оперы «Богема», а сюжеты из него по сей день продолжают использоваться в фильмах типа «Мулен Руж!».
Многие приняли историю голодающих художников за модель творческой жизни. Человек, открывший в себе творческие способности, слышит со всех сторон о том, что он погрязнет в нищете и пойдет по миру, если не будет совмещать свое увлечение с какой-нибудь другой надежной профессией. Ведь невозможно заработать на жизнь написанием романов или продажей картин.
У многих талантливых людей из-за мифа о голодающем художнике опускаются руки. Поэты, актрисы, художники отказываются от своей мечты, чтобы стать клерками, юристами, врачами, и предаются творчеству как хобби, в свободное время. Мало кто всерьез рассматривает возможность зарабатывать исключительно на своем даре.
В эпоху Возрождения художников воспринимали как ремесленников, кем-то вроде продвинутых низкооплачиваемых маляров. Так было до появления Микеланджело, который заставил относиться к себе по-другому, повысив заодно и социальный статус всех художников. При этом он не голодал.
Миф о голодающих художниках и сегодня время от времени опровергается чьим-нибудь успехом: режиссера, снявшего блокбастер, писателя, создавшего бестселлер, актера, из безвестности вдруг вознесшегося к вершинам славы. Но в общественном сознании исключение лишь подтверждает правило – художники голодают.
Автор не согласен с этим правилом. По его мнению, сегодня шанс стать обеспеченным человеком у творческой личности велик как никогда прежде.
Творческие способности есть почти у всех, просто не все готовы тратить время и силы на их развитие. Настоящий художник готов посвящать время тому, что для него важнее всего. Он не спрашивает разрешения, не пишет в стол и не рисует в чулан, дожидаясь, когда кто-нибудь каким-то чудом о нем узнает. Он хочет стать известным и процветающим при жизни, а не после смерти. Творческим личностям нужно поменять модель голодающего художника на модель процветающего художника, думать и действовать в этом ключе, считает Джефф Гоинс.
О том, как это сделать, у автора есть несколько важных идей.
Идея № 1. Художниками не рождаются, а становятся
Многие разделяют представление о том, что талант дается от Бога. Но как быть в том случае, если талантов несколько? Какой из них следует развивать?
Гоинс отвечает – тот, который вам больше нравится. Врожденный или нет, любой талант нуждается в развитии. Он приводит историю Адриана Карденаса, молодого спортсмена, впервые сыгравшего в Высшей лиге и тут же покинувшего бейсбол, чтобы окончить Нью-Йоркский университет, факультет творческого письма и философии. Затем он продолжил учебу на факультете изобразительного искусства.
Сын кубинских эмигрантов, Карденас еще в школе начал заниматься бейсболом. Тренеры говорили ему, что у него талант, и он решил развивать его, чтобы выбраться из нищеты и расширить свои возможности. Шаг за шагом он продвигался все выше, от школы до колледжа. Высшая лига приносила славу, огромные деньги, он шел к этой цели с детства. И когда достиг ее, понял, что больше она не приносит ему радости.
Еще в школе он увлекался литературой, за что его дразнили сверстники, мог в раздевалке читать Толстого. Ему нравилось сочинять истории. На вечеринках он садился за рояль, наигрывал Гершвина и пел. Он добрался до Высшей лиги, но теперь у него появилось чувство, что он пожертвовал одной мечтой ради другой. Ему хотелось рассказать историю своих родителей, кубинских иммигрантов, о том, как его отец предпринял две попытки побега с острова, первый из которых закончился провалом и тюрьмой, а второй оказался успешным. Отец, Хуан Карденас, был поэтом, и его стихи не нравились кубинскому правительству. Адриан был художником, которому стало тесно в Высшей лиге. Оба они решили выйти за пределы своих возможностей, как бы это ни было страшно. Сегодня Адриан учится еще и в киношколе и мечтает снять фильм о своих родителях.
Художники должны нарушать правила, чтобы выйти на новый путь, считает Гоинс. И путь этот будет собственным, а не тем, который от них ожидают. Они должны быть готовы к трансформации, а она часто бывает болезненной.
Вы должны решить, кто вы, в кого следует трансформироваться,
