резкости для размытия фона будет использоваться значение f/3.5. А для более четкого изображения с большим количеством объектов в фокусе будет применяться f/16.
Далее, светочувствительность ISO – параметр, который определяет, насколько чутко сенсор камеры реагирует на свет. Зависимость такая: чем больше число ISO, тем светлее кадр. Когда света достаточно, ставьте на фотоаппарате ISO 100 или ISO 200. Если немного не хватает – держитесь в районе ISO 400 – ISO 800. В сумерках и полумраке значения ISO могут находиться в диапазоне от 1000 до 1600. В современных цифровых камерах значения и того больше: 3200, 6400 – при таких показателях можно смело делать снимки даже в непроглядной ночи.
И наконец, выдержка. Выдержкой называют время экспозиции, в течение которого затвор камеры остается открытым и на матрицу попадает свет. Большинство кадров делается на коротких выдержках – в сотые и тысячные доли секунды. Но есть снимки и с длинной выдержкой – в 20 или 30 секунд. Отдельные объекты на таких фотографиях остаются четкими, а другие красиво смазаны – например, на пейзажном снимке ночного города огни автомобилей сливаются в единый цветной поток.
Все, больше не мучаю вас никакими объяснениями – пора применять знания на практике: вводите в поле Prompt данные из Шага 2, ждите, когда ИИ сгенерирует снимок, и смотрите, как изменился наш натюрморт!
Рис. 6. Натюрморт с хризантемами
Ну, что у нас получилось на этот раз? Ага, за счет легкого размытия фоновых предметов появился объем, которого до этого не было. Хризантемы «ожили», будто напитались водой, а сухостой на заднем плане стал более приглушенного цвета и больше не отвлекает внимание от цветов в вазе. Кожица яблока теперь выглядит более натуральной, и изображение в целом стало больше походить на фотографию, нежели раньше – ай да нейросеть, ай да молодчина!
В принципе, на этом можно было бы и завершить создание нашего изображения, но раз уж жанр натюрморта принадлежит к сфере искусства, то я хочу предложить вам еще один этап работы – словесное описание атмосферы, настроения снимка и, возможно, еще чувств, которые вы бы хотели вложить в свое произведение, а также эмоциональный отклик, который ваша фотография способна вызвать в зрителях.
Ну, это уже вообще черт-те что, можете воскликнуть вы, все равно эмоции и чувства невозможно увидеть на картине, так зачем же тратить время, пытаясь выразить их словами! А вот тут вы и ошибаетесь, возражу я вам: всякое искусство рождается в двух мирах – видимом мире образов, звуков, слов, движений, и одновременно в невидимом мире души Творца. За каждым видимым образом и слышимым звуком всегда стоит бесплотная авторская идея, его настроение, жизненный опыт, и именно невидимое присутствие талантливого создателя делает его произведение живым и даже осязаемым. Подобно тому как Бертольд Брехт сказал в коротеньком стихотворении: «Театр – это не то, что вы видите на сцене, театр – это то, что происходит за кулисами», можно утверждать, что искусство – это не то, что вы видите на картине,
