тем, что государство Чосон было частью конфуцианской цивилизации, культурным донором которой на протяжении многих веков выступал ее центр – Китай. Корейские художники ориентировались на китайские школы живописи, учились, копируя и творчески переосмысляя работы китайских мастеров. Большинство направлений, техник, жанров, сюжетов, а также теория живописи были заимствованы в разное время из Китая.
Живопись Сумукхва и Чхэсэкхва
Для нужд двора и элиты работали профессиональные художники: они делились на тех, кто служил в придворном ведомстве живописи (академии живописи) Тохвасо, и тех, кто работал на частный заказ. Придворные художники создавали портреты правителей и выдающихся чиновников, декоративные произведения для украшения дворцовых помещений, документировали важные события из жизни двора и пр. Профессиональных художников, кто не служил в Тохвасо и работал на частный заказ, могли также привлекать для создания необходимых для двора произведений.
Художники-интеллектуалы писали для себя, считалось недостойным или даже позорным для человека благородного происхождения продавать свои произведения. Привилегированное сословие воспринимало живопись интеллектуалов как один из способов развития нравственных качеств ученого мужа, поэтому знать писала не просто с целью скрасить досуг – живопись была способом духовного совершенствования в условиях, когда от человека на уровне государственной идеологии требовалась высокая нравственность [4]. По этой причине произведения интеллектуалов редко рассказывают что-либо об авторе, кроме его идеалов. Такая живопись словно вне времени: за пять веков существования государства Чосон сюжеты мунинхва не претерпели значительных изменений.
Профессиональные художники работали в технике полихромной живописи чхэсэкхва и монохромной живописи сумукхва. Художники-интеллектуалы предпочитали технику монохромной живописи сумукхва. Монохромная живопись выполнялась черной тушью на бумаге или шелке (рис. 2). По мнению интеллектуалов, главных ценителей такой живописи, в черной туши заключалась вся палитра цветов. Тушь наносили в один слой: одно движение руки – один штрих, линия. Исправить, убрать неудачную линию невозможно, так как тушь быстро впитывается. С учетом абсорбирующих свойств шелка и бумаги были разработаны приемы для написания отдельных элементов, а также ряд моделирующих штрихов цунь, которые использовали для написания гор, скал, камней и пр. Отдельные элементы произведения, выполненного в технике сумукхва, могли раскрашивать оттенками других цветов. Такую живопись сегодня называют сумуктамчхэхва.
Рис. 2. Чо Сок (조속, 1595–1668). Птица на ветке сливы. XVII в. Бумага, тушь, 83,3 × 46,1 см. Национальный музей Республики Корея, Сеул
В монохромной живописи важную роль играет незаполненное пространство – ёбэк. Большую часть произведения могли оставлять незаполненной, ёбэк становилось туманом,
Хон Сонпхё. Чосонсидэ сансухварон (Теория живописи эпохи Чосон). Сеул: Мунэчхульпханса, 2004. С. 452.
