значимых коллективов назову:
The Beatles
The Kinks
The Monkees
The Zombies
The Actions
The Hollies
The Rolling Stones (ранний, кроме первых двух дисков)
Pacific rock:
английская рок-музыка семидесятых. Это направление активно развивается после вудстокского фестиваля. Идеи, мода, культура хиппи начинают европейскую экспансию. Идеи духовной свободы, идеи пацифизма – суть европейского разлива, они переплетаются с идеями свободы общественной, то есть свободы от общества и его морали, и сексуальной свободы – разлива североамериканского. Pacific рок – смешение бит-бума и блюза в равной пропорции. Как показала жизнь, это неверная пропорция1. Музыка эклектичная, местами довольно интересная и изобретательная, фрагментарно талантливая, но без выраженного художественного стержня. Эти музыканты порой и сами не знают зачем играют и что своей музыкой хотят сказать. Скука, как правило, безнадежная. Начало семидесятых – время стремительного заката рок-культуры. Британской – в первую голову.
К наиболее значимым группам pacific рока отнесу:
Traffic
Velvet Undergraund
Atomic Rooster
Love
Spooky Tooth
Television
…туда же The Moody Blues, Procol Harum, Jethro Tull и так далее, все это музыка суть одного разлива: ни о чем…
… ну и чуть потяжелее, к примеру Cactus и Humble Pie
Так почему из традиционного рока, который суть слияние британского бит-бума и корневого африканского блюза ничего не получилось? Потому что в музыке попытались совместить несовместное: душевный порыв, что давал бит-бум, и духовное просветление, что давал корневой афроамериканский блюз. Но в музыке душевный порыв всегда стоял отдельно от духовного просветления, и совместить их невозможно, или почти невозможно2.
Но часть рок-культуры интуитивно выбрала верный путь: через медитацию и транс к духовному просветлению внутри замкнутой на себе человеческой природы: дух человеческий ничего не получает из вне, он все творит из себя, в себе самом черпая содержание своих представлений /Готфрид Вильгельм Лейбниц, 1646-1716/. В этой музыке весьма завуалированно и во многом нивелировано как британское начало, так и афроамериканское. Речь идет о немецкой музыке, речь идет о краут-роке. Kraut-rock – германское ответвление прогрессивного рока. Групп, игравших краут-рок, достаточно много, но наиболее значимые эти:
Can
Amon Düül
Faust
Amon Düül II
Neu!
Embryo
Ash Ra Tempel
Guru Guru
Agitation Free
Popol Vuh
Арт-рок:
рок-музыка с налетом интеллектуальности. С претензией на философские глубины. С налетом британского эпического колорита. Рок стали играть «ботаники», которые рядились под хиппи. Рок-музыку стали играть умники. Но рок не должен быть напыщенным, глубокомысленным и помпезным, иначе он утеряет
Блюз – духовное просветление по афроамерикански. Блюз произошел от христианских песнопений североамериканских негров Правду сказать, просветление получилось, если можно так выразиться, в упрощенной форме. Почему так? Почему сложилась такая форма духовности? Дикие и разрозненные звуки дикой Африки, сложившиеся в историческом континууме в музыку, по пути к духовному просветлению по афроамерикански не проделали тот длительный путь духовного насыщения, что проделала за эти тысячелетия музыка классическая, суть европейская. Начав свой путь в Африке, музыка пошла на восток. Укрепившись во всех уголках Востока, музыка стала пробивать себе путь на запад. На это потребовались сотни лет. Блюз шагнул сразу из дикости в духовное просветление, прыгнул, используя историческую терминологию, из феодального строя в коммунизм. Оттуда и форма упрощенная. Это во-первых. Во-вторых – блюз, собственно, одна песня, которую блюзмены спели тысячу раз. Ну, в крайнем случае, две песни. По аналогии с Вивальди. Стравинский говорил, что Вивальди сочинил один концерт четыреста раз. Я уточню: Вивальди сочинил один концерт двести раз, а двести раз – другой. То же и блюз.
Это удалось лишь немногим из поздних романтиков, в частности Антону Брукнеру и Густаву Малеру, в какой-то части композиторам новой волны: Петтерссот и Пярту, но более других Иоганну Себастьяну Баху. Не повсеместно, но в «Страстях по Матфею», к примеру. Модальные фрагменты в этом великом сочинении восхитительно ясно и логично совмещаются с гармоническими оборотами, суть тональными отклонениями. И не в рамках тривиального чередования, следования один за другим, но в рамках полного проникновения, переплетения двух независимых и во многом взаимоисключающих музыкальных устоев. По большому счету можно сказать, что «Страсти по Матфею» построены на развернутых модально-полифонических оборотах, и тональные структуры, тональные отклонения в «Страстях по Матфею» суть второстепенны. Но без них обойтись нельзя, так как именно они придают сочинению эмоциональный колорит. Тут гармонические структуры, отвечающие, как я уже неоднократно отмечал, за эмоцию, полностью растворяются в модальной полифонии, отвечающей за духовное просветление, что также неоднократно отмечалось мной в предыдущих книгах. Получился уникальный симбиоз эмоций и просветления. Но такое под силу лишь Иоганну Себастьяну Баху. Больше никому. За всю историю человечества и музыки – никому больше.
