Видеопроизводство. Антон Владимирович Полихов
Чтение книги онлайн.
Читать онлайн книгу Видеопроизводство - Антон Владимирович Полихов страница 1
Кино – самое синтетичное среди других подобных видов искусств, поскольку опирается сразу на все виды искусства, за- имствуя для себя выразительные средства каждого и переплав- ляя их все вместе в уникальный кинематографический синтез.
Кинематограф – набор искусств, техник, индустриальных и дистрибьюторских действий, с помощью которых создаются фильмы. В широком смысле кино – набор фильмов, которые в целом представляют художественное выражение, варьирую- щееся от фантазии до информации и распространения знаний. История кинематографа, кратко представленная здесь, начина- лась с технологических разработок.
Кинематограф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος – движение и греч. γραφω – писать, изображать) – отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синематограф (от фр. cinematographe, устар.) и кинематография. Кинематограф был изобретен в XIX веке и стал крайне популярен в XX веке.
Создание фильма – это сложный процесс, в котором участвует множество людей. Вот основные цеха, задействованные в производстве фильма:
Сценаристы. Пишут сценарий фильма, определяют сюжет, персонажей и диалоги.
Режиссёры. Руководят съёмками, выбирают ракурсы, кон- тролируют работу актёров и других членов съёмочной группы.
Операторы. Снимают фильм, выбирают оптимальные ракурсы и освещение.
Художники-постановщики. Создают декорации, костюмы и грим.
Композиторы. Пишут музыку к фильму.
Звукорежиссёры. Записывают и обрабатывают звук.
Монтажёры. Собирают отснятый материал в единое целое. Продюсеры. Организуют процесс производства фильма и решают финансовые вопросы.
1.1.Основы Сценарного мастерства
Часто кино называют визуальным искусством. Это только часть правды, потому что кино опирается на театр, литературу и изобразительное искусство. Эти три вида искусства стали основой для трёх аспектов киноязыка: визуального, повествовательного и временного.
Визуальный аспект кино связан с изображением на экране. Он включает в себя работу оператора, художника-постановщика, костюмера и гримёра. Визуальный язык кино помогает зрителю понять атмосферу фильма, его настроение и эмоции.
Повествовательный аспект кино связан со сценарием и диалогами. Он отвечает за развитие сюжета и раскрытие характеров персонажей. Повествовательный язык кино позволяет зрителю следить за развитием событий и понимать мотивы героев.
Временной аспект кино связан с монтажом и ритмом фильма. Он определяет темп повествования и создаёт ощущение времени в фильме. Временной язык кино помогает режиссёру управлять вниманием зрителя и создавать нужное настроение.
Сегодня кино – это сложный современный синтетический вид искусства, возможности которого больше, чем всех тех видов искусства, на которых он основан. Вот почему мы выделяем визуальный киноязык – но повествовательный киноязык от этого не теряет своего значения.
Кино объединяет в себе элементы разных видов искусства и создаёт новые формы выражения. Оно позволяет нам увидеть мир глазами режиссёра и почувствовать его эмоции. Кино – это уникальное искусство, которое продолжает развиваться и удивлять нас новыми возможностями.
АРИСТОЛЕЛЬ
Аристотель, оставивший нам свой труд «Поэтика», действительно не знал о концепции триединого мозга. Однако его идеи и взгляды на человеческую природу оказали значительное влияние на развитие искусства и культуры, в том числе на кино.
Аристотель развивал идеи своего учителя Платона о трёхчастном делении души. В трактате «О душе» он писал, что в разумной части души зарождается воля, а в иррациональной – желание и страсть. Это разделение на рациональное и иррациональное начало нашло своё отражение в драматургии и других видах искусства.
Идеи Аристотеля о структуре души и её функциях могут быть связаны с кино через концепцию персонажа. Персонаж в кино может иметь свои мотивы, желания и страсти, которые определяют его действия и реакции на события. Аристотелевское деление души на разумную, эмоциональную и вожделеющую части может помочь сценаристам создавать более глубоких и многогранных персонажей.
Также идеи Аристотеля могут влиять на структуру сюжета и композицию фильма. Например, использование перипетии (внезапного поворота событий) или катарсиса (очищения через переживание) может быть