спиной, голова смотрит прямо, руки вытянуты вдоль тела, а
нога делает шаг вперёд – так называемый «египетский шаг», который встречается в искусстве Древнего Египта на протяжении всей его истории.
Несмотря на наличие шага, Ранофер никуда не идёт, статуя максимально статична, скульптор никак не обозначает напряжения в мышцах и каких бы то ни было ещё признаков динамики. Этот приём в период архаики позаимствуют у египтян древние греки.
Несмотря на высокую степень стандартизации скульптуры, лицо вельможи выполнено с портретной точностью. Это говорит о том, что для египтян имела большое значение личность заказчика: не дай бог душа переселится в статую, которая будет не похожа на хозяина, страшно представить, что может произойти. Ну а тело стандартно, потому что оно должно быть молодым, сильным и здоровым – ведь с этим телом человеку в загробном мире придётся жить вечно.
Царица Нефертити
Пожалуй, одним из самых известных портретов Древнего Египта можно назвать бюст Нефертити (рис. 16), жены фараона Аменхотепа IV, или Эхнатона (это один и тот же человек).
Скульптура выполнена из окрашенного известняка. Правый глаз инкрустирован горным хрусталём, а левый глаз скульптор не успел вставить, о чём свидетельствует отсутствие клеевого слоя из воска. Когда речь заходит о древних памятниках искусства, зачастую мы не знаем имён авторов – они затерялись в веках или вовсе не указывались, потому что мастера приравнивали к ремесленнику и не считали нужным записывать его имя. Скульптор, создавший бюст царицы Нефертити, известен – это человек по имени Тутмос, в мастерской которого и был найден бюст.
Бюст Нефертити так привлекает внимание, поскольку относится к периоду в истории Древнего Египта, когда единственный раз и очень ненадолго – меньше чем на тридцать лет – перевернулись с ног на голову не только искусство Египта, но и весь его уклад жизни. Это так называемый Амарнский период, когда царь Аменхотеп IV отказался от всех богов, кроме одного – бога солнечного диска Атона, взял себе имя Эхнатон («Удобный Атону») и уехал к среднему течению Нила строить новую столицу Ахетатон («Горизонт Атона»).
Удивительным образом фигуры людей на фресках[3] и в скульптурных изображениях «расслабились», приняли более естественные позы и обзавелись натуралистичными чертами вроде животиков и улыбок – невообразимая свобода для древнеегипетского канона предыдущих веков.
Рис. 16. Бюст царицы Нефертити. Ок. 1351–1334 гг. до н. э.
Помимо бюста царицы Нефертити к этому периоду относится домашний алтарь Нефертити и Эхнатона с тремя дочерями под лучезарным Атоном, выполненный в технике рельефа (рис. 17). Фараон сидит напротив своей жены, на руках у них резвятся дети. Одна девочка сидит на коленях у матери, вторая – на плече, третью дочь нежно целует любящий отец. Вся эта семейная идиллия залита тёплыми лучами солнца-Атона с ладошками на концах.
Рис. 17.
Фреска – техника росписи стен по сырой штукатурке. Когда краска, в которой содержится известь, застывала, она образовывала на поверхности пленку, сохраняющую фреску от внешних воздействий и делающую её более долговечной.
