дробление.
В качестве примеров театрального монтажа можно назвать:
– композицию, состоящую из картин, где каждая картина является сценой, не переходящей в другую сцену (Шекспир, Брехт);
– хронику или биографию персонажа, когда они представлены в виде отдельных разорванных этапов развития;
– последовательность скетчей в ярмарочном ревю или в мюзик-холле;
– документальный театр, прибегающий только к подлинным источникам, из которых он выбирает нужный материал, организуя его в соответствии с проводимым тезисом;
– театр повседневности, когда речь идет об «общих местах» или фразеологии, свойственной определенной социальной среде.
Как следствие такой фрагментарной драматургии, сам персонаж так же начинает монтироваться и демонтироваться.
Монтаж персонажей есть монтаж сложной системы их взаимоотношений, диалогов и монологов, пластических характеристик. Основное выразительное средство такого рода монтажа – мизансцена.
К этим двум видам сценического монтажа добавляется так же монтаж сцены. Здесь речь идет о всесилии аксессуаров, привнесенных на сцену извне, преображающих знаковость декораций, а так же монтажных принципах сценографии.
«Подготовка, продумывание до мелочей, точный
рабочий сценарий и прочее – необходимы для
свободы импровизации на съемке. Если и
получается что-то стоящее, то только от детали,
впервые увиденной на натуре, от неожиданности
встречи с индивидуальностью артиста».
Г. Козинцев.
Следующий этап работы – собственно постановка.
«Для режиссера съемочный период означает, что каждый день в течение нескольких месяцев нужно любой ценой осуществлять задуманное, чтобы оно стало явью. И это невероятно тяжелый труд… Каждая съемка – это преодоление десятков непредвиденных препятствий. Фильм создается не благодаря обстоятельствам, а вопреки им».
Э. Рязанов.
Постановочные работы в различных видах драматического искусства имеют свою специфику, обусловленную как различными технологическими подходами, так и их семиотическими особенностями. Кроме того, существую различные подходы и методики работы с актером. Более того, со временем у каждого режиссера вырабатываются свои индивидуальные методы работы. Однако существует ряд простых правил общих для всех режиссеров, в какой бы форме драматического искусства они не работали. Остановимся лишь на некоторых из них.
Два самых тяжких греха режиссуры – прямолинейность, иллюстративность, «лобешник» и их антипод, и родной брат – чрезмерная образная зашифрованность.
Истина находится где-то посредине.
