поверхностях вагонов, создавая настоящие фрески. Вслед за SUPER KOOL 223 они создавали картины, получившие в их среде название top to bottom (вся поверхность вагона покрывалась рисунком сверху донизу). Хотя рисунки все еще были по форме довольно близки к тегам, добавившиеся к ним украшения, изменение формы букв и использование разных цветов свидетельствовали о постепенном художественном прогрессе. Бесконечная изобретательность художников находила отражение и в особой терминологии: block letters, leaning letters, throwups, chromes и blockbusters (печатные буквы, наклонные буквы, отступления, цветовые схемы и блокбастеры) – это лишь незначительная часть названий – леттеринга, данных всем этим надписям задолго до формирования концепции популярных шрифтов, столь распространенной сегодня. В этом смысле PHASE 2 стал известен в художественной среде вполне заслуженно – он первый разработал собственный стиль из букв шарообразной формы, получивших название softies, то есть мягкие. Ему приписывают также и стрелку, добавленную к имени – до него так не делал никто; это привнесло новый эстетический ритм в его композиции.
Лонни Буа, он же PHASE 2, родился в Бронксе в 1958 году. Этот активист первой волны движения быстро стал популярным благодаря изобретению особой формы букв – его творчество было упомянуто в самых первых статьях, посвященных граффити в Newsweek. Он известен выдающимися результатами по количеству разрисованных поездов, а также знаменит поражающей поклонников способностью вовремя удрать от полиции. Одному полицейскому, который почти поймал его, он посвятил стихотворение:
Кабы вы знали,
супер-детектив,
настоящего Phase 2 —
ведь он так и не попался!
Вы же схватили Cool T,
а меня не поймали —
я скрылся, доедая
мое ванильное мороженое[1]
Успех PHASE 2 был определен и его связью с музыкой, и хип-хоп сценой (художник был еще и диджеем) – он воплощал взаимодействие рэпа, брейк-данса, диджеинга и граффити.
Вдохновившись примером PHASE 2, все больше художников начинают украшать свои произведения разными кривыми, изгибами и другими вариациями, создавая постепенно основу того, что впоследствии станет культовым wild style (дикий стиль). Стили сменяли друг друга в бешеном темпе с потрясающей изобретательностью, не повторяясь. Появилась технология 3D, и если сначала скорость и читаемость служили основным двигателем креативности, то теперь произведения начали требовать все больше времени на подготовку и серьезных знаний шрифтовой культуры для их расшифровки.
Полем деятельности этих художников становятся весь город и все станции его метро. Станция на 149‑й улице, расположенная недалеко от лицея, в котором учились несколько художников, в том числе и PHASE 2, превращается в любимое место встреч. Они собираются там, чтобы полюбоваться последними творениями и обсудить их. Сидя на writers’ benches (лавочках авторов тегов), они смотрят на проезжающие поезда со скетчбуками в руках и делятся новыми идеями и будущими проектами.
