классической музыки в специфике соотношения: автор-исполнитель-слушатель. Как известно, синкретическое искусство древности предполагало изначальную неделимость искусства: ораторство, пластика, драма, музыка, декорация, сценография существовали в неразрывном единстве (как, например, в древнегреческих мистериях). Не было разделения на актера и режиссера, автора и исполнителя, в том числе и тогда, когда дело касалось собственно музыки. Неразделимость авторства и исполнительства до настоящего времени сохранилась и в фольклоре. Причем в действенном, подлинном фольклоре, когда народная музыка звучит в среде первоисточника – на селе. Выполняя свое функциональное назначение в связи с обрядом, трудом, праздником – она, фактически, не разделяет исполнителя и слушателя: люди поют сами для себя. Сцена по своей сути противоречит фольклору, который не предназначен для исполнения в концертном зале, где он может быть лишь экспонирован – не более того. Иное – профессиональная классическая музыка, наличие слушателя для которой – важнейшее условие существования. В условиях становления профессиональной музыки восприятие постепенно отделилось от творчества и исполнительства – сформировалась публика как самостоятельный элемент музыкальной культуры. Публика – фактически полноправный участник исполнения, ей принадлежат функции сопереживания (прямая аналогия с театром), оценки, она является носителем информации об услышанном; наконец, публика – среда, в которой лишь и способно реально существовать музыкальное произведение.
Первоначально профессиональная музыка возникает из любительского инструментального музицирования, получившего широкое распространение в эпоху Возрождения и пользовавшегося большой популярностью в светской среде (вспомним хотя бы картину «Лютнист» Караваджо). Исполнители – как правило, импровизаторы на различных инструментах или любители пения. Со временем, однако, музыка все более усложнялась, появились ее конкретные авторы, которым под силу оказалось то, чего не могли другие – сочинение достаточно развернутых виртуозных произведений. Так постепенно зарождается новая музыкальная специальность – композитор. Композитор нередко сам исполнял свои сочинения, однако – ближе к новому времени – все чаще оставался «за сценой», поручая озвучить произведение исполнителю. Но, чтобы исполнить музыкальное произведение другого человека, была необходима точно зафиксированная информация о нем, т.е. нотная запись.
Сама тенденция записывать музыку прослеживается с древних времен. Способ интонирования молитв и псалмов закодирован еще в оригинальных текстах Ветхого завета. В Древней Греции практиковались обозначения речевых акцентов, повышений и понижений интонаций речи, обуславливающих ее выразительность. Из этих обозначений впоследствии развились невмы (от греч. – дыхание) – знаки нотного письма, применявшиеся
