style="font-size:15px;"> Мотив вовлеченности кураторской деятельности в общественную жизнь кажется в XXI веке основополагающим. Ханс Ульрих Обрист точно подметил, что «в целом кураторское дело состоит не столько в проведении выставок, сколько в соединении людей»[12]. Вторит этой мысли и Николас Серота, директор галереи Тейт в Лондоне:
Куратор должен стягивать все те нити, из которых сплетается выставка, сотрудничать с командой и вдохновлять художников на то, чтобы расширять творческое пространство. Ему надо точно знать, когда ослабить хватку и где именно[13].
В чем секрет популярности кураторской профессии?
На конец 1990-х годов пришелся бум дебатов и публикаций на тему кураторства. В 2008 году Ханс Ульрих Обрист выпустил «Краткую историю кураторства» – книгу, сосредоточенную на ключевых фигурах отрасли и их проектах, которые ощутимо повлияли на изменение ландшафта кураторской практки[14]. Один за другим выходят тексты, посвященные отдельным выставкам, анализирующие их концепции и резонанс[15]. На фоне активного теоретического освоения кураторского дела и повышения профессионализма его представителей статус куратора неуклонно возрастает.
По моему опыту, куратору следует заполнять пустоты и наводить мосты между художниками, аудиторией, учреждениями и различными коллективами. Суть такой работы – в формировании временных сообществ через связь непохожих людей и занятий и создании таких обстоятельств, которые зажгли бы между ними искру[16].
Кураторские программы в учебных заведениях предлагают студентам подготовку в широком спектре специализаций – от общего менеджмента в сфере искусства до курирования конкретных медиа. Такие программы существуют в университетах, колледжах и даже музеях по всему миру, и кураторство ныне само часто рассматривается в качестве признанной формы творчества, связанного с деятельностью художников, но вместе с тем самоценного.
Хотя образ куратора как высококвалифицированного специалиста в области истории искусства еще преобладает, существует и другой подход, зародившийся в бурные шестидесятые и связанный с тенденцией к демистификации мира искусства. Согласно этому подходу, куратор должен быть просветителем: объяснять искусство (порой в упрощенной форме), чтобы оправдать новаторские направления в искусстве, вызывающие неприятие публики, и вписать их в исторический контекст. Кроме того, в эру стремительного роста объемов культурной продукции от куратора ждут выполнения функции посредника – эксперта в вопросах вкуса, способного сказать, какое искусство «хорошее» и почему. Всё это способствует престижу профессии куратора как вдохновляющей карьеры, требующей компетенции,
Из беседы Ханса Ульриха Обриста с Инго Нерманном, вошедшей в кн.:
Из беседы Николаса Сероты с автором 6 июня 2013 года.
Так, например, с выставки «Звезды искусства» («Stars Art», Пекин, 1979) начался взлет китайского авангарда по окончании культурной революции; выставка «Китайский авангард» («China Avant-Garde», Пекин, 1989) удостоверила появление современной китайской арт-сцены; выставка «Маги Земли» («Magiciens de la Terre», Париж, 1989) познакомила западного зрителя с искусством азиатских, африканских, коренных австралийских и латиноамериканских художников. Все эти выставки обозначили смену приоритетов как в критической рецепции искусства, так и на художественном рынке.
Из беседы Ханса Ульриха Обриста с Софией Кржи Экорд, вошедшей в кн.:
