Еще в 1882 году в Гааге Ван Гог сделал несколько рисунков с корнями деревьев, которым он сам придавал следующее значение: «Судорожно и страстно стараться укорениться в этой почве и все же быть наполовину выкорчеванным штормами. Я пытался… изобразить в этих черных узловатых корнях с сучками и наростами процесс борьбы за выживание». И какая бы из этих картин ни была последней, каждая из них – крик истерзанной души художника, выстрелившего себе в сердце и умершего на глазах своего брата со словами: «La tristesse durera toujours» («Печаль будет длиться вечно»).
Ван Гог Винсент.
Сеятель
Ван Гог Винсент. Сеятель. 1888 г.
Музей Ван Гога, Амстердам
Эта картина висит в отдельном зале рядом с работой Эдварда Мунка «Изобилие». Случайность? Конечно нет. Они жили почти в одно и то же время, и трагизм их судеб совпадал до мелочей. Ван Гог не знал Мунка, но Мунк восхищался и бесконечно ценил своего голландского коллегу. Взгляните на полную оптимизма и надежды картину норвежца. А теперь на «Сеятеля» Ван Гога. Странное впечатление: будто за Мунка рисовал Ван Гог, а за Ван Гога – Мунк. По воспоминаниям, Ван Гог удивил быстротой создания этого полотна. Он не делал предварительных набросков и старался как можно быстрее написать картину. В творчестве художника многое зависело от быстроты работы кистью, из-под которой и возникал космический смысл картины. Внимательный зритель наверняка найдет в «Сеятеле» и прообраз того страшного человечка, взывающего ко всем нам с самой знаменитой картины Мунка «Крик». Эти образы наделены вселенским смыслом и масштабностью. Ведь сеятель несет в себе символ вечности. Мунк в «Изобилии», одной из самых ранних своих работ, также попытался коснуться этой темы. Любимые сюжеты Ван Гога, – сеятели, жнецы и косари, – встречаются и на картинах Мунка. Очевидно, что Ван Гог, проживший всю жизнь в относительной безвестности, оказал огромное влияние на норвежского художника. «Я, как и он (Ван Гог), думал и надеялся, – пишет Мунк в 1933 году, – что не допущу, чтобы мой внутренний огонь погас, и пусть кисть моя горит, я буду писать до конца». Только здесь, в Музее Ван Гога, благодаря гениальной подсказке создателей этого зала, из двух картин этих гениев открываешь неразрывную связь художников и их картин.
Ван Гог Винсент.
Пшеничное поле с кипарисами
Ван Гог Винсент. Пшеничное поле с кипарисами. 1889 г.
Метрополитен, Нью-Йорк
Одинокие кипарисы на последних полотнах Ван Гога полностью заменили в конце жизни рыжие, как он сам, подсолнухи. Он словно прощался со всем, что радовало его в короткой жизни неприкаянного изгоя. По иронии судьбы он родился вторым Винсентом Ван Гогом. Первый умер сразу после рождения. Винсенту казалось, что родители всегда сравнивали его со своим первенцем. Он не был любимым ребенком среди шестерых детей. И только с младшим
