вседневной культуре Востока.
Но что было раньше? Загадка осталась загадкой. Предлагаю не копаться в учебниках по истории, а слегка приоткрыть вуаль реальности и заглянуть в волшебный мир загадочного Востока, в мир мифов и сказок, ведь по преданиям их более 1001!
Начнем с того, что у пещерных людей были специальные танцы-символы, с помощью которых они общались с природой, выражали свое приключение и благодарность неведомым им силам, и неким божествам.
Мужское население в древнейшей цивилизации занималось охотой и войнами, и поначалу эти танцы стали частью мужских воинских танцев.
Позже танцевальные движения подхватили женщины. Благодаря кочевникам танцы, путешествуя, менялись и трансформировались, каждый народ добавлял что-то свое, и культура танца постепенно меняла свои границы и формировалась заново. В этом, уже измененном виде, танец начал путешествовать по миру. На него обратили внимание жрицы, разглядев глубокий смысл движений. Они изменили характер танца, поняв все сильные и слабые стороны пришедшего танца. Танец-ритуал, каким он стал, начал открывать процесс зачатия, вынашивания плода и наконец рождения новой жизни. Именно поэтому он не содержал эротических элементов. Исполняя танец-медитацию перед роженицей, жрец входил в транс, чем вызывал помощь духов.
Так же стало популярно исполнять этот танец во время засухи или посева богам плодородия для повышения урожайности, помогая земле в «родах».
И опять благодаря кочевникам, ритуальный танец путешествовал из одного племени в другое.
В этом виде он хранился и существовал долгое время, но затем некоторые танцоры стали исполнять его за деньги, и ритуальный танец начал терять свой смысл и вышел за рамки религиозного культа. Танцы исполнялись в храмах и дворах, но получив широкое распространение и популярность, он стал актуальным везде.
Множество других мифов возникло среди культурных влияний, которые сформировали современный танец Востока. Эти мифы привели к различным стилям танца и к появлению аксессуаров.
По другой, более сказочной версии, этот танец зародился в результате грустной истории.
Провинившуюся девушку привели к падишаху на суд. И когда она выслушивала свой приговор, к ней под платье залетела пчела, чтобы избежать укуса, девушка стала извиваться всем телом и метаться по залу, выделывая изумительные движения бедрами и корпусом. Падишах был удивлен и поражен этим необычным танцем. Его гнев сменился на милость, и девушка была спасена.
Этим способом, гаремные дивы, позже стали привлекать внимание правителя. Так была рождена новая легенда возникновения танца живота.
История костюма
На раннем этапе развития этого танцевального стиля, единственным нарядом было длинное платье широкого кроя, закрывающее шею, руки и ноги. Этот наряд не стеснял движений и не допускал излишних демонстраций частей тела. Голобея – так назывался этот вид платья, был обычной домашней одеждой женщин. На бедра повязывали платок – и это было единственное украшение-атрибут. Волосы тоже скрывали под платком-шарфом. Движения были просты и бессистемными, и, чаще всего, этот танец исполнялся женщинами для женщин в той части дома, где не было мужчин. Этот вид искусства был популярен во всех деревнях Египта.
Гаремный вариант отличался более откровенными нарядами. В праздничных одеждах, слегка прикрываясь шарфами из легких тканей, девушки представали перед своим повелителем. В этих одеяниях акцент делался на расслабленный танец-демонстрацию красивого тела, состоящий из множества спокойных, лениво-вялых движений бедрами, игры волосами, широких пластичных элементов руками. Распространяясь, танцевальный костюм менялся. Платье расшивалось украшениями. В нашу эпоху костюм вошел как отдельный культурный элемент, в виде сильно и богато украшенного лифа и пояса, концентрирующего внимание мужчин именно на этих частях женского тела.
Мода на этот вид костюма развивалась стремительно быстро. Платья сменились на юбки, фасоны которых изменяли под особенности фигур танцовщиц. Прямые юбки-квадраты набирали объем и превращались в юбки-солнце, вытягивались в форму юбок-рыбок, суженных к колену и расклешенных к низу. Входили в моду многослойные юбки из разноцветных тканей. Всегда актуальными были шальвары, сплошные или с разрезами, задрапированные тканью или совсем облегченные. Менялась и фактура тканей. Плотные, легкие, воздушные и утяжеленные, расписанные причудливыми орнаментами и блестящие сочными расцветками, парча и атлас.
Костюм дополнялся множеством аксессуаров. Колье, броши, браслеты для рук и ног, ожерелье, бусы, обручи, рукава, перчатки, огромные серьги, цепочки для шеи и бедер, изобилие украшений на всех частях тела без ограничений, привлекающих к себе внимание. В наши дни сделать себе костюм не составляет никакого труда. В специализированных магазинах, полное изобилие ассортимента помогает раскрыться вашей фантазии во всей ее красе. Вашему вниманию предлагаются
