Аудиокультура XX века. История, эстетические закономерности, особенности влияния на аудиторию. Очерки. Александр Шерель
Чтение книги онлайн.
Читать онлайн книгу Аудиокультура XX века. История, эстетические закономерности, особенности влияния на аудиторию. Очерки - Александр Шерель страница 12
46 Подчеркнуто автором.
47 Новости радио, 1926, № 6. С. 6.
48 См. интервью А.Л. Минца автору настоящей работы: От искровых передатчиков до квантовой электроники // Советское радио и телевидение, 1970, № 4. С. 8-11.
49 Радиостанция имени Попова выходила в эфир 5 раз в неделю с 1-2 передачами в день.
50 Как правило, эта радиостанция не расшифровывала предварительно своих программ и в печатной программе передач обычно стояло «Трансляция оперы или концерта».
51 Бугославский С. Связь радио с массами // Новости радио, 1925, № 30. С. 7.
52 Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1966. С. 266.
53 Автор имеет в виду синкретические виды искусств – кино, театр, телевидение и т. д.
54 Подчеркнуто автором.
55 Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1966. С. 264-265.
56 Имеется в виду цикл опер Вагнера «Кольцо Нибелунгов».
57 Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1966. С. 265.
58 Подчеркнуто автором.
59Чемоданов С. Оперные трансляции // Новости радио, 1926, № 27. С. 5.
60 Новости радио, 1928, № 20. С. 5.
61 «Вечер у Марии Волконской», «Люлли-музыкант» и др.
62 «Ветер» по одноименной повести Б. Лавренева. «Тимошка-гармонист» по поэме А. Жарова «Гармонь» и др.
63 Цикл «Старинные посиделки», осуществленный по сценарию П. Казьмина хором под управлением М.Е. Пятницкого и артистами из «Театра чтеца».
64 Инсценировка суда над «Радиозайцами» – гражданами, имеющими приемные и передающие радиоустановки без разрешения властей. «Суд» состоялся 20 апреля 1925 года с участием писателей, радиоработников, юристов и др. В передаче приняли участие несколько человек из публики, специально не готовившихся к выступлению. Таким образом, в радиотеатре впервые появилось импровизационное начало.
Глава 2
Звук в немом кино
А было ли «немое » кино немым?
Сравнение кинематографа начала XX века с человеком не говорящим представляется неточным.
Человек, лишенный дара речи, выражает свои мысли и чувства, объясняется с другими людьми или знаками-символами, понятными такому же индивиду, или пластикой лица и тела, изображая свое желание, состояние, просьбу. Он может быть возбужден или спокоен, но система «показов» через знаки (ребусы и для посвященных) в силу привычной повторяемости, обусловленности стандарта жестов обычно не несет богатой и разнообразной эмоциональной окраски. Скорее, она чувственно монотонна или нейтральна.
Кинематограф начала века, если уж искать наиболее подходящий термин, точнее назвать пантомимическим (Чаплин именно этим словом определял суть и достоинства своего кинотворчества), соотнося с искусством пластики, где каждая поза, жест и движение ориентированы прежде всего на возбуждение фантазии и эмоций зрителя, т. е. должны иметь яркую чувственную окраску.
Это качество непременно и обязательно и для каждого из компонентов отдельного кадра, и для всей ленты в кино.