Экман (1865–1902) – немецкий художник-график.
Петер Беренс (1868–1940) – немецкий архитектор, типограф, художник, промышленный дизайнер.
Герман Обрист (1863–1927) – немецкий скульптор.
Бидермейер – стиль в немецком и австрийском искусстве, олицетворяющий буржуазную среду и мещанский уют (1815–1848).
Рудольф Кох (1876–1934) – немецкий типограф.
Фриц Хельмут Эмке (1878–1965) – выдающийся немецкий типограф, иллюстратор, художник книги.
Вальтер Тиман (1876–1951) – немецкий художник-график, шрифтовик.
Эмиль Рудольф Вайс (1875–1942) – немецкий художник, типограф, поэт.
Карл Эрнст Пёшель (1874–1944) – немецкий книгоиздатель и типограф.
Ганс фон Вебер (1872–1924) – немецкий книгоиздатель.
Люциан Бернхард (1883–1972) – немецкий художник, дизайнер шрифтов.
Новое искусство
Чтобы понять, как возникла Новая типографика и в чем ее суть, многое можно почерпнуть в истории развития живописи и фотографии, особенно в новейшую эпоху. Потому что законы типографского оформления – это практическое применение законов формообразования, открытых современными художниками. Поэтому в данной главе делается попытка кратко ознакомить читателя с новейшей историей живописи.
В эпоху готики произошел сдвиг от ранней фресковой живописи и настенных росписей к станковой картине. В то время живопись выполняла социальную функцию: она была формой культа и выражала религиозные воззрения. В эпоху Возрождения религиозные представления изменились, изменилось и содержание картин: вместо потустороннего мира они стали изображать мир земной. Алтарная картина готического периода по своему содержанию не отличалась радикально от фресковой живописи. Несмотря на определенные буржуазные тенденции, она оставалась религиозным, культовым произведением. Новые формы эпохи Возрождения принесли освобождение от церковных канонов. Даже религиозные темы служили поводом для выражения нового мироощущения, отражали образ жизни господствующего класса. Художник, прежде зависимый от церкви, занимал теперь более высокое социальное положение. В эпоху Возрождения и в последующие периоды художник становится господином и отражает в своей живописи соответствующую идеологию.
Такая ситуация характеризует живопись и «искусство» вообще вплоть до Французской революции. Последующий период, окончание которого мы еще сейчас переживаем, определяется новым господствующим классом – буржуазией – и ее образом жизни. Вначале буржуазная живопись отражала формы жизни и представления феодального класса (классицизм Энгра), и только около 1830 года у художников выработались собственные способы выражения (романтизм Рунге, К. Д. Фридриха).
Если до этого сюжет картины определялся только идеологией, то теперь становится важнее «чистая» живопись, а сюжет имеет все меньше и меньше значения.
В том, что развитие живописи шло именно по такому пути, важную роль сыграло изобретение фотографии (около 1830 года).
