Технология декоративно-прикладного искусства. Основы дизайна. Художественное литье. Учебное пособие. Михаил Ермаков

Чтение книги онлайн.

Читать онлайн книгу Технология декоративно-прикладного искусства. Основы дизайна. Художественное литье. Учебное пособие - Михаил Ермаков страница 35

Технология декоративно-прикладного искусства. Основы дизайна. Художественное литье. Учебное пособие - Михаил Ермаков

Скачать книгу

вплоть до 1914 года, формы изделий стали менее изощренными, а волнистые линии заменил геометризированный декор. В архитектуре и произведениях декоративно-прикладного искусства позднего модерна уже прослеживались черты конструктивизма.

      Эпоха в конце XIX века привела архитектуру к потере национального, к эклектике, заимствованию чужих форм. Эти черты отразились и в русском прикладном искусстве и, в частности, в каслинском литье. Например, столовые канделябры выполняются то в виде стилизованных в духе рококо стеблей и листьев, то подражают старинным французским стенникам из золоченой бронзы. Одновременно с ними отливались в Каслях «ампирные» канделябры. Черты высокого классицизма видны и в стенном канделябре в форме колонки с узорами на кронштейне. Значительная часть мелкого художественного литья, выпускаемого в Каслях в 1900-е годы, Б. В. Павловский пишет: «.испытывает на себе влияние упаднического направления в искусстве – модерна» [98].

      Модерн пагубно повлиял на каслинское литье: оно стало утрачивать свежесть и оригинальность, национальные черты и тот свой специфический «каслинский стиль», который создавался в течение десятилетий усилиями многих талантливых скульпторов и народных мастеров-умельцев художественного литья.

      Изделия стиля модерн отличались изысканной изощренностью, текучестью и вытянутостью форм, прихотливо извивающимися линиями. Мотивы растительного мира и орнаменты занимали в литье видное место. Б. Павловский писал: «Отметим сразу же, что между показом растительного мира художниками-модернистами, с одной стороны, и скульпторами реалистами и народными мастерами, с другой, нет ничего общего» [98]. Для реалистов скульпторов-профессионалов, например работы Р. и Н. Баха и русского скульптора В. П. Крейтана, его модели для пепельниц предельно просты: ведро, шайка, кучерская шапка с рукавицами, не являются по своему характеру произведениями, затрагивающие большие проблемы. Они, вместе с тем, отражали, хотя и косвенно, стремления русских скульпторов к показу крестьянской жизни. Немало было в те годы каслинских художников-самородков, которые создали в художественном литье свой «крестьянский стиль» – вот имена, некоторых из них: В. Ф. Торокин, К. Д. Тарасов, Ф. М. Самойлин, И. О. Широков, П. Ф. Ахлюстин, Н. Я. Мочалин.

      В стиле модерн в каслинском литье были ярко выражены мотивы – любовно-эротические. В чугунных изделиях 1900-х годов часто можно видеть женские лица, запрокинутые в страстной любовной истоме, нимф, с распушенными волосами, наяд, играющих на волнах и т. д.

      Примером такого литья может служить пепельница «Поцелуй». Формы ее нервно изломаны и подчеркнуто ассиметричны, а неглубокое дно украшено рельефом, который изображает слившихся в поцелуе мужчину и женщину. Близки к ней и другие пепельницы – «Спящая наяда», «Пловец и русалка», «Волна-наяда». Эти черты характеризуют и многие другие изделия, например, подсвечник «Женщина на листке» (рис. 1.43).

      Рис. 1.43. Неизвестный скульптор.

Скачать книгу