встречаются родители, которые хвалят и ставят в пример другим аккуратные рисунки-копии – скопированные иллюстрации из книг. Идя по этому пути, ребенок аккуратно и прилежно срисовывает картинки и останавливается в развитии, превращаясь в маленького чертежника. Некоторые дети, а порой, и взрослые утверждают: зачем учиться рисовать, ведь есть компьютер, на нем краски красивее, и можно рисовать без таких обременительных процедур, как смешивание красок и наложение их на бумагу. Есть определенные возвратные периоды и если особый, чувствительный к изобразительной деятельности период, упущен, то потом наверстать его будет очень трудно. А компьютер сам по себе ничем не поможет – компьютер не может научить художественному творчеству и работе с красками. Он всего лишь вспомогательное средство, орудие для тех, кто уже владеет навыками изобразительной деятельности. Если упустить этот период, то невозможно будет создавать новые образы, появится шаблонность и банальность мышления. Штампы и цветовые стереотипы мешают ребенку жить и успешно познавать мир. Плачевный результат, когда по заданию учителя нарисовать какое-нибудь животное, все дети в классе рисуют роботов и других наиболее известных героев американских мультфильмов.
Пусть ребенок ищет новые решения и выражает свои переживания по отношению к реальности, а не чужие. Воображение режиссера, создавшего детский фильм, не может заменить ему реальность. Зачем необходимо овладевать цветом и свободно им оперировать, – спросите вы. Художественные способности переносятся на другие виды деятельности, однажды освоенный творческий прием найдет себе место в любой деятельности, которой ребенок станет заниматься в будущем. Дать ребенку выразиться и поддержать в нем лучшее эффективнее всего через изобразительный язык. Предлагайте детям вырезать фигуры из цветной бумаги, наклеивать их в виде аппликаций или делать объёмно-пространственные композиции. Затем пусть ребенок дорисует свою аппликацию.
После этого нужно обсудить работу. Бывает так, что детали могут быть неправильные: не прорисована рука или лицо человека, но в целом рисунок отлично смотрится по колориту, или, наоборот, все сделано правильно, фигура человека тщательно изображена, а рисунок проигрывает в целостности и колорите. Все это постарайтесь объяснить ребенку. Критерии оценки здесь – оригинальность, новизна образа, необычность пластического решения, уровень обобщения, колорит и гармоничность красок. Оценивайте не только работы ребенка, но и попробуйте создать свои, возможно ваш ребенок в чем-то превзойдет вас, а где-то будет прослеживаться влияние наследственности.
Дайте ребенку выразиться, но не пускайте занятия на самотек. После 2–3 занятий на свободную тему дети жалуются, что не знают, что рисовать дальше. Здесь во многом помогут занятия, посвященные работе со случайностями. Это – и монотипии, и работа с цветным симметричным пятном. Преподаватель показывает, что в неопределенности можно найти образ. Так же, как мы
