с Леонардо Да Винчи (или Рембрандтом, без разницы) и покажем ему нетленные творения Пикассо периода кубизма, например. Вы уверены, что классики живописи 15-17 веков будут в восторге от творчества потомков? Им, конечно, можно попытаться навешать лапшу про новое видение, про концептуализм, постмодернизм, но на то они и классики, чтобы не скрывать своих эмоций. Они просто пошлют этих странноватых потомков куда подальше и вернутся в свое время с облегчением. Или вы думаете по-другому? Наверное, вы полагаете, что они зарыдают от умиления перед супрематизмом Малевича и, вернувшись обратно в свое время, начнут рисовать прямоугольнички и квадратики как высшее и божественное откровение для живописца? И их заказчики сразу вдохновятся и начнут заказывать вместо своих портретов черные и красные квадратики? Я не знаю, но кто-то мне шепчет, (видимо, его зовут здравый смысл, хотя он не представился) что прогресс в физике и астрономии за несколько столетий очевиден, материален, фантастичен и восхитителен, а прогресс в живописи за этот же промежуток времени, как минимум, спорен.
4.10
А вы, уважаемый читатель, не задавались вопросом, почему это новое видение (то самое, кубически-квадратно-примитивистское; с измененной перспективой, если дело касается чего-то отдаленно реалистичного) стало посещать художников не в XIV-XVIII веках, а только в конце XIX и позже? Почему никто из мастеров возрождения не выплескивал свою гениальность в виде хаотичной серии ромбиков/квадратиков/кружочков на холсте? Отчего этот дар открылся у художников только в конце XIX – начале XX века? Вроде бы третий глаз у людей не вырос в это время. Что же такое изменилось c середины-конца XIX века, что же такое там появилось? А появилась в это время фотография в таких ее первоначальных ипостасях, как дагеротипия, гелиография, калотипия и т.д. И если раньше художник был по сути волшебником, который мог фиксировать момент времени в виде портрета, пейзажа, жанровой или (мело)драматической сценки, то теперь монополия его была нарушена. А новое видение (эти самые революционные прямоугольнички на холсте) – это, по сути, первоначально истерическая, а затем сугубо прагматическая реакция на потерю этой монополии. Ведь с середины-конца XIX века стало более-менее просто и непринужденно фиксировать и копировать действительность несравненно более точно и детально с помощью камеры обскуры, массовый выпуск которой постепенно наладили жадные до прибыли капиталисты. Пикассо – это истинный гений вовсе не потому, что писал свои картины в стиле кубизма в голубых тонах (это только для примера, если чо), а потому, что он убедил искусствоведов и общественность, что это и есть высокое искусство. Что-то есть ленинское в Пикассо (см. (15.11) для сравнения), не правда ли? Хотя, казалось бы, слово искусство в живописи было занято Леонардо Да Винчи, Рафаэлем, Рембрандтом, Рубенсом, Ван Дейком и т. д. Но пропаганда делает чудеса (кто бы сомневался) и классики потеснились на пьедестале, пропустив вперед абстракционистов, супрематистов, конструктивистов, ташистов, … имя им легион. Современное искусство сейчас это прежде всего «прикол», то
