por una protagonista incapacitada para tener hijos, como su nombre lo indica (árida, vacía, estéril son sus sinónimos). Ella se ha casado con Juan, un rico labriego al que no parece amar sinceramente y en quien ve más al padre de sus hijos futuros que a un esposo. Pero a medida que transcurren los años no logra el embarazo tan deseado. Yerma se siente excluida de una sociedad que la mira con ojos acusadores, culpándola de una infertilidad que se le vuelve insoportable. Ella espera, sueña, lucha, se recrimina y se va llenando de odio y de silencio, hasta que finalmente decide aceptar su condición. Intuye -y también el espectador- que su auténtico amor por Víctor quizá le habría dado el hijo tan deseado, ya que pareciera que ese vínculo era ineludible para crear otro ser. Al igual que otros personajes femeninos de García Lorca, la protagonista de esta obra carece de libertad: no la tuvo para casarse ni la tiene para prescindir de su función maternal, porque socialmente es mirada de manera turbia, al punto de que su deseo se convierte en una obsesión absurda: «Lo tendré porque lo tengo que tener. O no entiendo el mundo».
Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores fue escrita por García Lorca en 1935, solo un año antes de su muerte, cuando su fama de poeta estaba consolidada y había escrito no solo sus tragedias más conocidas, sino que otras obras de enigmático corte surrealista. Se trata, por tanto, de una creación de madurez y, como tal, aparecen aquí varios de sus temas más característicos, como el tiempo, la mujer y la frustración en el amor, representada en este caso por el tema de la soltería femenina española de clase media.
Representación de la obra Doña Rosita la soltera.
La obra se divide en tres actos, cada uno de los cuales corresponde a tres años distintos. El primero se desarrolla en 1885, cuando Rosita tiene apenas 20 años y su primo y enamorado decide marcharse a América, con su padre, pidiéndole que lo espere; el segundo en 1900, y el último en 1911, cuando el “mal de ausencia” que sufre la muchacha, desengañada ya por la boda del primo, se convierte en una dolencia crónica y desesperada. En su drama de tintes románticos, García Lorca quería mostrar la escisión total que existe entre el tiempo interno del personaje central -su inmovilidad, su inactividad más absoluta- y el tiempo externo que sigue su curso, que todo lo modifica, aunque sin consumir las ansias, esperanzas y lealtades de la protagonista.
La obra se desplaza desde la comedia al drama. Aquí es clave el contrapunto entre los dos primeros actos, y el tercero. Si al comienzo domina el color y la luminosidad, y un cierto tono destemplado, en la última parte, en cambio, la luz es escasa y plana y han desaparecido todos los elementos que le otorgaban tonalidades cálidas. En medio de ello deambula Rosita, vestida con un traje que recuerda ligeramente a un vestido de novia, anclada en su pasado y confirmando lo que el propio autor declaró respecto de la obra: “Yo quería realizar una comedia sencilla y amable. No me ha salido, sin embargo, sino este poema que a mí me parece que tiene más lágrimas que mis dos anteriores producciones”.
Juan Andrés Piña
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