рога изобилия, дельфинов, волют, картушей, гербов. На юге Германии интарсия была разнообразнее и богаче, чем на севере. Здесь, на юге, в отличие от севера, в развитии мебели особенно ощутимо итальянское влияние. На сундуках оно проявилось в их подчеркнуто «архитектурных» решениях, когда предметы напоминали маленькие палаццо. Лицевая сторона изделий получала четкое членение по вертикали и горизонтали. Ей начали уделять повышенное внимание. После обработки различными природными материалами она приобретала блеск и сияние. «Складки» как тип декора исчезли. На севере страны «архитектурные» фасады сундуков встречаются значительно реже.
Ил. 7. Сундук. Германия, XV век. Дерево, металл, столярная работа, резьба, ковка.
Резьба как вид украшения сундуков в XVI веке продолжала свое развитие. Наряду с вышеназванными декоративными мотивами, распространение получили изображения голов мужчин и женщин в круглых медальонах. Часто они окружались прихотливо извивающимися растительными завитками, изображениями обнаженных человеческих фигур, дельфинов и проч.
Ил. 8. Сундук. Германия, конец XV века. Дерево, металл, столярная работа, резьба, ковка.
Необходимо особо отметить один факт: если в эпоху готики известен только один человек, изготовлявший ларцы (это известный скульптор, Йорг Сирлин Старший из Ульма (ок. 1425—1491)), то теперь имен стало значительно больше. В эту эпоху сундуки и ларцы были особенно глубоко интегрированы в культурный контекст. Они производились в тех же мастерских, где делались и другие вещи, например, алтари для церквей. Поэтому такие, на первый взгляд, далекие друг от друга области, как сундучное производство и изготовление алтарей были родственны (в способах соединения стенок, использовании разных сортов дерева в одном произведении и т.д.).
В целом в эпоху Ренессанса немецкие сундуки имели ясные отличия в зависимости от места их производства. Орнамент, распространенный в этот период, сохранялся в последующее время очень долго (немалое значение при создании резных изображений приобрели различные графические источники, плакетки, авторами которых были известные мастера, например, Петер Флетнер, Генрих Альдегревер и др.183).
Свидетельством широкого бытования сундуков является их частое изображение в произведениях искусства. Например, их можно видеть на «Алтаре патронов» Стефана Лохнера (после 1426), на его же полотне «Мадонна в беседке» (1440), на левой створке Изенгеймского алтаря кисти Маттиаса Грюневальда (1506—1515). Стремление немецких живописцев эпохи Возрождения к достоверному изображению предметов184 сделало возможным рассматривать их полотна как источник по истории быта Германии. Представлены сундук с плоскими крышками и стенками, состоящими из филенчатых панелей; сундук с плоской крышкой, стенки которого соединены «в ласточкин хвост»; богато декорированный ларец с двускатной крышкой. А на гравюре Альбрехта Дюрера «Святой Иероним» (1511)
См. подробнее: Maier A.R. Op.cit., S. 34.
Это одна из особенностей немецкого искусства того периода (см.: Либман М. Я. Дюрер и его эпоха: живопись и графика Германии конца XV и первой половины XVI в. – М.: Искусство, 1972, С. 29).
