de 2016).
Fue alumno del maestro Joaquín Fusta. Se desempeñó como pianista y director encargado de la Orquesta de Antonio María Peñaloza en La Voz de Antioquia. Se trasladó a Bogotá como acompañante del cantante Gustavo López, y de inmediato fue invitado a formar parte de las orquestas de Álex Tovar y de Francisco Cristancho. Trabajó en las emisoras Nuevo Mundo y La Voz de Colombia. En 1955 creó su propia orquesta. Con ella obtuvo el primer puesto en el Concurso Nemqueteba de Plata. Regresó a Medellín, en 1960, y se vinculó como director artístico y arreglista de la empresa Sonolux, al mando del maestro Luis Uribe Bueno. Fue director de los Coros Cantares de Colombia. Sus obras más importantes son los bambucos «Allá en la quebrada», «Soñadora» y «Soñando», y los pasillos «Clarita» y «Me muero por tu amor», entre otros.
Luis Ángel Ramírez
Compositor, pianista y director (Marinilla, Antioquia, 21 de enero de 1930 – Armenia, Quindío, 6 de diciembre de 2011).
Sus inicios musicales fueron bajo la orientación de su padre, el maestro Miguel Ángel Ramírez Gómez. En 1946 ingresó al Instituto Pedro Justo Berrío, a realizar estudios de composición, instrumentación y dirección musical. Al mismo tiempo, recibía clases de piano, en el Instituto de Bellas Artes, de Medellín. Se radicó en Armenia, en 1959, y por muchos años fue director de la Banda Departamental del Quindío, y docente de música. Entre sus obras se destacan: «Fantasía en sol m», una serie de tres valses, una gavota titulada «Lucelly» y las danzas «Cecilia», «Rosita» y «Emma». Los bambucos: «Quindianita encantadora», «El trasnochador», «Rositas en botón», «Nocturnal» y «Juan José». Los pasillos «Amor quindiano», «Cacaíto», «Sinsonte», «Lucía» y «Cafetos y platanales», composición con la que ganó el premio nacional como mejor obra inédita, en el Concurso de Bandas, en San Pedro, Valle del Cauca, en 1999.
Felipe Henao
Pianista y compositor (Medellín, Antioquia, 29 de junio de 1930).
Comenzó a estudiar piano a los siete años, con el maestro Pietro Mascheroni, con quien también continuó estudios en el Conservatorio de la Universidad de Antioquia, donde se graduó con honores. Trabajó en la emisora La voz de Medellín. En 1962 grabó el primer disco de larga duración, a dueto con el maestro Jaime Llano González, en el órgano. Fue integrante del grupo Los Maestros, de Jaime Llano González. Es considerado como uno de los mejores pianistas del país. Una de sus obras más recordadas es el bambuco «Fiesta en la montaña».
Rafael Puyana Michelsen
Clavicelista y pianista (Bogotá, 14 de octubre de 1931 – París, Francia, 1.° de abril de 2013).
Inició sus estudios de piano a los seis años. A los trece dio su primer concierto en el Teatro Colón de Bogotá. A los dieciséis viajó a Boston, para especializarse en la interpretación del clavicémbalo. En 1955 viajó de Estados Unidos a París. Mientras perfeccionaba su técnica daba conciertos en diferentes ciudades europeas y de Estados Unidos. Ha realizado conciertos con grandes músicos como Yehudi Menuhin, Leopoldo Stokowski y Andrés Segovia. Ha grabado más de 40 discos, y ha sido reconocido con premios internacionales.
Teresita Gómez
Pianista (Medellín, Antioquia, 13 de mayo de 1943).
Solo tenía cuatro años cuando comenzó a estudiar piano con el maestro Pietro Mascheroni. Luego estudió con Marta Agudelo de Maya y Anna María Penella, en el Instituto de Bellas Artes, de Medellín. Entre 1959 y 1962 realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de la Universidad Nacional, con las pianistas Tatiana Goncharova y Hilde Adler, y entre 1963 y 1966, con el maestro Hárold Martina, en el Conservatorio de la Universidad de Antioquia. Allí obtuvo el grado summa cum laude como concertista y profesora de piano. Ha realizado tres producciones fonográficas dedicadas a la música de compositores colombianos: un disco de larga duración titulado Teresa Gómez a Colombia, el casete Luis A. Calvo, producido por el Fondo Cultural Cafetero en 1984, y el disco compacto Teresita Gómez, producido por la empresa Caribú, en 1996, y reeditado por la Universidad de Antioquia, en 1997. En 2010 produjo dos discos compactos, el primero titulado Teresita Gómez – Para Recordar, producido por la Universidad de Antioquia, y el segundo titulado Teresita Gómez a Colombia, una producción independiente.
Gustavo Yepes Londoño
Compositor, cantante, pianista y director (Yarumal, Antioquia, 19 de noviembre de 1945).
Licenciado en Música de la Universidad del Valle, y magíster en Artes en la Universidad Carnegie Mellon, y en Dirección Orquestal, de la Universidad de Pittsburg, de Estados Unidos de Norteamérica. Realizó cursos de dirección orquestal con los profesores Samuel Jones y Werner Torkanovsky. Estudió en Salzburgo, Austria; en el teatro Fenice, de Italia; en el Conservatorio de Viena, Austria, y en la Universidad de Carolina del Sur, Estados Unidos. Director de las principales orquestas sinfónicas del país: Medellín, Bogotá y Cali. Director de la Orquesta Juvenil de Antioquia, de la Sinfónica de la Universidad Nacional y de la Sinfónica de Colombia. Fue decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, profesor universitario en casi todas las universidades del país y miembro del comité técnico de Funmúsica. Como compositor ha escrito Música de los Andes Colombianos, colección de piezas folclóricas. El bambuco «La niña de la guitarra», y muchos otros. En 1997 publicó un folleto con 50 arreglos corales de música andina colombiana.
Armando Velásquez
Pianista y arreglista (Trujillo, Valle del Cauca, 13 de febrero de 1946).
Graduado como músico en la Facultad de Música de la Universidad del Valle. Toca piano, guitarra y acordeón. Es uno de los arreglistas más cotizados del país. El bambuco «Glorioso encuentro» es suyo.
Ruth Marulanda
Pianista (Buga, Valle del Cauca, 17 de abril de 1942).
Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional en Bogotá, ciudad a donde se trasladó desde niña. Allí fue alumna del maestro Oriol Rangel. Se desempeñó como profesora en el Conservatorio Nacional. Integrante del Trío Ruth Marulanda, con la guitarrista María Cristina Rivera y la tiplista Georgina Forero. Con esta agrupación realizó una producción discográfica titulada Colombia inolvidable. Ha realizado conciertos como solista de piano en las principales ciudades de Colombia, Venezuela, México y Estados Unidos. Ha sido jurado calificador en los eventos más importantes de la música andina de Colombia, como el Festival Mono Núñez. Está considerada como la mejor pianista de los aires tradicionales de Colombia. Una de sus creaciones es el pasillo titulado «Sergio», dedicada a su hijo.
Martha Enna Rodríguez
Pedagoga musical, investigadora y pianista (Bogotá, 1952 [?]).
Directora del Departamento de Bellas Artes en la Universidad Pedagógica Nacional, del Departamento de Música de la Universidad de los Andes, y autora de música para teatro en las obras Juana de América y La zapatera prodigiosa. Ha publicado libros sobre música y musicología y varios artículos en las revistas Arte y Conocimiento, Infancia, Texto y Contexto, Politeia, Taller y el magazín dominical de El Espectador. En 2009 desarrolló, junto con los maestros Pilar Azula y Fernando León, el trabajo Análisis y transcripciones de canciones colombianas en versión para duetos.
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Organistas
Gonzalo Vidal Pacheco
Compositor, organista y contrabajista (Popayán, Cauca, 23 de noviembre de 1863 – Bogotá, 21 de septiembre de 1946).
Desde
