text-author>/В. Гельфельд/О критиках и критике…
В изучении и постижении сущности музыки и творческого процесса в целом, включая исполнительское искусство, критик порой не может, но почти всегда не хочет идти до конца, не стремится к постижению истины. Как только критик сформулирует правду: окончательную, простую, не затуманенную словесной шелухой правду об искусстве и творческом процессе, отпадет надобность собственно в критике и критиках…
Краткая история музыки
Музыка не суть восприятие моментального, статического. В отличие от других видов искусства: живописи, скульптуры и архитектуры, музыка имеет временной континуум и представляет из себя движение души и сознания, воплощенное в звуке. Истинная музыка пробуждает душевный подъем, дарит эстетическое и духовное наслаждение.
Итак, три основные свойства музыки:
Душевный подъем – торжество возвышенных чувств. Душевный подъем дает человеку силы заниматься физическим трудом, творить и бороться за личное и общественное счастье.
Духовное наслаждение – суть ощущение единения с природой, небом, богом.
Эстетическое наслаждение – услада уха, категория индивидуальная и по этой причине плохо поддающаяся описанию.
Истинная музыка может давать и то, и другое, и третье разом.
Истинная музыка может пробудить душевный подъем – и более ничего не давать. Истинная музыка может давать только духовное наслаждение – и более ничего не давать. Музыку, что дает лишь эстетическое наслаждение, истинной музыкой не назову: эстетическое наслаждение должно быть привязано либо к первому, либо ко второму.
Ранняя музыка дает более другого духовное наслаждение: через созерцание, медитацию и просветление – к единению с природой, небом, богом. В меньшей степени дает эстетическое наслаждение. Душевного подъема тут не ищите вовсе – ранняя музыка не поднимает человека на труд и не завет к борьбе и свершениям ни на личном, ни на общественном фронте. Душевный подъем дает музыка классицизма, но более другого романтическая музыка, таккак именно она обращена к человеку и описывает его внутреннее эмоциональное состояние.
Таким образом можно сказать, что за два тысячелетия своего развития музыка проделала путь от созерцания, наблюдения, медитации и духовного просветления – к человеку как личности, с его внутренним миром, чаяниями, душевными переживаниями и кипучими страстями.
По сути, в разный исторический период музыка отражала разные стороны бытия.
За тот же исторический период музыка проделала путь от монодийного построения до гармонического уклада.
Так что же такое монодийная и гармоническая музыка?
Монодийная музыка – это музыка одноголосная, то есть распеваемая одним голосом, либо несколькими голосами в унисон, когда певцы синхронно поют одни и те же ноты на одной высоте. Монодия отличается от современной одноголосной мелодии тем, что последняя априори предполагает гармонизацию, а монодия будет отторгать любые попытки гармонизации, так как родилась и полностью сформировалась как самодостаточный музыкальный уклад задолго до появления гармонии, и в определенном смысле является ее антиподом. Ранние формы полифонии, многоголосья, например параллельный органум, в котором мелодия распевается несколькими голосами в чистые кварту или квинту, также являются по своей глубинной сути структурами монодийными, так как ориентированы на восприятие всего одной мелодии, а вторые голоса лишь усиливают, подчеркивают характер мелодического оборота и полифонической структуры не образуют. Почему не образуют? Во-первых, второй голос в точности повторяет первый, без малейших отклонений, а для полнокровной полифонии нужны мелодические хитросплетения, что дает имитационная техника письма периода высокого ренессанса, а во-вторых, созвучия нот с интервалом в чистую квинту и чистую кварту слышатся как резонирующие, отраженные звуки и на уровне подсознания воспринимаются как один звук. Оттого и называются «созвучиями совершенного консонанса».
Гармоническая музыка – суть музыка контрапункта и аккордового мышления, где мелодия теряет свое доминирующее значение и делится величием с гармонией. Верное, гармоническое сочетание звуков, взятых одновременно, ласкает слух и дарит слушателю подлинное эстетическое наслаждение (правду сказать, слушателю, пусть музыкальному, но не слишком склонному к музыкальному развитию). Такого рода вертикальное расположение нот, то есть аккорд (аккордом называется созвучие трех и более нот с интервалом в терцию), я назову статической составляющей гармонии. Динамическая составляющая гармонического уклада представляет из себя тональные отклонения. В процессе развития музыкального сочинения, его части, куплета или припева песни тональными отклонениями называется переход в другую
