гаммы, их тоже двенадцать – это одна и та же гамма, с шагом в полтона поднимающаяся по высоте. То есть можно сказать, что гамма до- диез минор не что иное как гамма до минор, но сыгранная на полтона выше.
/Два слова о современной темперации. Октаву разбили на двенадцать равных частей. Получилось 12 нот. Интервалы между соседними нотами одинаковые и составляют полтона. Для семи нот на фортепиано сделали широкие белые клавиши, а для пяти нот – узкие черные. Для удобства игры на инструменте./
Позднее, в эпоху позднего классицизма и раннего романтизма, были придуманы еще четыре лада:
Гармонический минор и мажор и мелодический минор и мажор.
Гармонический минор представляет из себя минорную гамму с повышенной на полтона VII ступенью (нотой звукоряда). Этот лад обладает яркой, насыщенной минорной эмоцией. Восхитительный лад. Гармонический минор и миксолидийский натуральный лад являют собой подлинные шедевры температивного устройства и ладового построения.
Гармонический мажор – пониженная на полтона VI ступень. Этот по сути мажорный лад обладает легким, волнующим оттенком минора.
Мелодический минор – повышение на 1/2 тона VI и VII ступеней (при нисходящем движении играется как обычная минорная гамма).
Мелодический мажор – понижение на 1/2 тона V и VI ступеней.
Мелодические лады имеют особую мягкость, протяженность, ноты в них связаны в одну певучую мелодию.
Так или иначе, но натуральных ладов (включая восточные лады) много больше. Так как каждый лад имеет свое настроение, свою эмоциональную окраску, то можно предположить, что древняя музыка более разнообразна и тоньше в оттенках. Это с одной стороны. Но эмоциональную палитру новой музыки дополнили аккордовые структуры и тональные отклонения, все то, что яназову «гармоническим укладом». Так что же перевесило? Ни то, ни другое, так как одно уходило, а другое приходило, и равновесие сохранялось.
Более подробно остановлюсь на ладах, которые легли в основу григорианских распевов, как музыкальной основы христианской литургии.
Для рассказа о них в качестве наглядного пособия возьму фортепиано, хотя во времена формирования натуральных ладов ни о каком фортепиано и слыхом не слыхивали, но использовать фортепиано удобно.
Как я уже говорил, каждый лад имеет свою эмоциональную окраску, свое настроение. Но в музыкальной теории одним и тем же натуральным ладам порой присваивают абсолютно противоположные эмоциональные свойства. С чем это связано? Во- первых – индивидуальность восприятия. Во-вторых, музыковеды, как правило, сами ничего не слушают, не изучают, а только переписывают уже написанное другими. Так и получилось: один услышал что-то не то, а другой – совсем другое, и тоже вполне вероятно, что не то, а за ними начали повторять, вот и вышла несуразица.
Итак, натуральные лады: каждый
