уйдет. Потому что консервированные акулы и овцы – это не художественная форма. Это жест, высказывание, но не искусство».
Поэтому Анастасия Богатырева старается в своих работах найти ту самую форму и обратиться к эстетическим, интеллектуальным темам, тем самым стараясь передать ощущение прекрасного.
АНАСТАСИЯ СЕРБЛЯНСКАЯ
Родилась 17 июля 1984 года в Донецкой области, после переехала на Крайний Север, где прожила большую часть жизни. Сейчас уже более 10 лет живет, воспитывает троих детей и развивает своё творчество в Московской области. С детства Анастасия была активным и творческим ребёнком. С радостью посещала множество кружков по изобразительному искусству, лепке, шитью и вязанию мягких игрушек, танцам и театральному мастерству. С возрастом ее желание стать художником только возросло.
По словам Анастасии, сколько она себя помнит, столько и обучалась чему-то новому и интересному в сфере искусства. Окончила художественную школу и педагогические курсы. За ее спиной два высших образования: Экономическое (2007 г.), Дизайнер и декоратор интерьера (2015 г.). На сегодняшний день имеет 15-летний опыт в преподавании изобразительного искусства и художественной росписи стен. Около 10 лет занимается дизайном и декором интерьера, включая барельеф и авторские картины. «Мне кажется, я человек искусства по жизни, без творчества не могу прожить и дня, постоянно хочется что-то придумывать, заниматься саморазвитием, принимать участие в новых проектах», – утверждает мастер.
Одним из интересных моментов в начале творчества стал путь от педагога-организатора в общеобразовательной школе к преподавателю изобразительного искусства и первой ее масштабной художественной росписи на стене школы размером 10х4 кв. м. По мнению художника, это был пейзаж, который дал возможность дальнейшему развитию как художника и преподавателя. Что касается выставок и конкурсов, то на протяжении всей жизни, начиная со школьных лет, она активно в них участвовала и становилась призером.
Работы мастера, за исключением художественной росписи стен, создаются в исключительно авторском стиле. Это могут быть как реалистичные и живописные работы, так и декоративные. Большинство работ – это анималистические образы, пейзажи и цветочные натюрморты. Анастасия предпочитает в своем творчестве использовать графику и акриловую живопись. В создании авторской объемной картины применяет смешанную технику, работая с лепными материалами, такими как: гипс, штукатурка, декоративная шпаклевка. После картина тонируется или расписывается акриловыми красками.
«В первую очередь хочется поделится с людьми своим виденьем мира, установить эмоциональную связь, чтобы мои работы затронули людские души. Посыл моих работ в том, чтобы видеть прекрасное вокруг себя, так как в наше время многие попросту не замечают этого, живя рутиной и проблемами изо дня в день. Мои картины воссоздают гармонию с природой и дают виденье прекрасного. Благодаря тому, что они не просто написаны на плоскости красками, а имеют достаточный объём, который приятно изучать не только глазами, но и на ощупь», – завершает рассказ
