это?
– Узнаете скоро на уроках литературы… Не менее сильные лица простолюдинов в образе стойкого и непреклонного «Лесоруба», – говорил Алексей.
– Смотрите, а вот «Русалки» и Пушкинский «Дуб зеленый», – заметил Игорь.
В зале Врубеля мальчики неожиданно попали под власть художественной мистики образов. Она включала помимо картин скульптуру и керамику. Впечатление было яркое и неоднозначное.
– Игорь, как тебе Демон? – спросил Алексей.
– Страшный…
– Скорее, он свободный, и глаза говорят, что вовсе он не «Поверженный», – пояснил старший брат.
Картины Врубеля мальчики изучали с интересом. Их фантазия активно пополнялась новыми необычными образами.
А вот долгожитель, великий труженик и непревзойденный мастер кисти Репин. Он подобно Льву Толстому выделяется разнообразием жанров…Посмотрите на «Стрекозу», а вот этюды к «Заседанию Государственного Совета»… подлинная история в лицах, – медленно рассказывал Алексей.
Ребят заинтересовал «Иван Грозный убивает своего сына».
– Однажды какой-то посетитель бросился на эту картину и порезал ножом, крича «Довольно крови!», – сообщил Алексей.
– А как же она осталась в галерее?
– Реставрировали.
– Совсем незаметно, – внимательно рассматривая полотно, заметил Паша.
–И не случайно остались в русском лексиконе навсегда отрезанные после революционных событий родные для него «Пенаты», – рассказал Алексей о последнем пристанище художника в теперешней Финляндии.
В следующем зале он сразу сказал:
– А вот и чрезвычайно одаренный, искренний и чуткий его ученик – Валентин Серов.
– Какой интересный мальчик… Мика Морозов, – прочитал под картиной Паша.
– Портреты Серова – это всегда неожиданное открытие, – оживился Алексей.
В зале Владимира Маковского ребятам приглянулись «Дети, бегущие от грозы», притягивающие своим живым испугом.
Выделялась живопись Нестерова со своим неповторимым слоем верующих русских людей и большим рядом творческих личностей Толстого, Горького, Павлова, Мухиной.
По мнению Алексея, более поздние художники: Коровин, Лансере, Сомов и другие находились под влиянием западной живописи и постепенно уходили от классических форм, уподобляясь, скорее, моде.
– Русский же классический пейзаж, несмотря на влияние импрессионизма, развивался в работах Крыжицского, Остроухова, Дубовского, Юона, Бродского, – продолжал он, …Паша, как тебе русская природа?
– Понравились… всякие виды
– Это называется пейзажи, – поправил Алексей.
– Ну, пейзажи.
– А не чувствуешь в чем разница?
– А разве есть разница?
– …Пейзаж рисовал человек, руководствуясь собственной фантазией, интуицией… что-то выделил красками ярче, то есть придал пространству природы
