искусства) – графика, скульптура, архитектура или, например, дизайн–объект. Важнее как, каким способом организовано конкретное произведение.
Заметим, что собственно произведения живописи и графики также заключают в себе оба варианта, то есть могут быть организованы как графически, так и живописно. Существует живописно организованная графика, скульптура, архитектура, дизайн или, наоборот, графически организованная живопись и т. д.
Универсальность данной концепции делает возможным искусствоведческий анализ произведений не по материалу исполнения, а по типам пространственной организации. В центре внимания оказывается необходимость «увязывания» стиля культурной эпохи (школы, направления, движения, течения) и пространственно выраженных, колористических, фактурных, тектонических универсалий содержания произведения. Композиция, выразительные средства и стиль определяются тем, как организовано это пространство, то есть речь идет о художественной форме произведения. Следовательно, данный способ анализа можно применить для всех произведений пространственных искусств.
Классификация по способу формообразования вскрывает условия, без осознания которых возможно только интуитивное, а не осознанное развитие профессионала. Главная мысль при этом состоит в том, что сущность художественного произведения и его пространственная форма определяются различными подходами к его организации.
Сравнительная характеристика двух методов формообразования. Рассматривая графичность и живописность как особые системы видения, которые способны влиять на становление и развитие дизайна, необходимо показать, в чём заключаются основные отличия в мышлении художников, придерживающихся того или иного метода (модели).
На основе анализа трудов Г. Вёльфлина, П. А. Флоренского и др. определяем характеристики указанных «общехудожественных» методов организации пространства.
1. Графичность (линейность), характеризуется оконтуренностью границ формы, законченностью, устойчивостью (четкой отделённостью предмета от пространства). Предмет как замкнутое образование соотносится непосредственно со статическим «пустотным» нематериализованным, «космически окрашенным» пространством и доминирует в нём. Данный метод пространственных связей в искусстве может быть охарактеризован как предметно–пространственный вид отношений. Графичности (статическому пространству) в искусстве свойственны приоритет предметного начала, стремление к симметрии, моноцентризму, регулярности, статике ритмов, определенности границ.
Графичность тяготеет к плоскостности, замкнутости формы, тектоничности, множественному единству, ясности формального строя произведения. Эти универсальные качества формы в применении к дизайну определяются следующими характеристиками:
• плоскостность в дизайне – это характеристика простого дизайн– объекта, обычно имеющего наиболее
