Век самопознания. Поиски бессознательного в искусстве и науке с начала XX века до наших дней. Эрик Кандель

Чтение книги онлайн.

Читать онлайн книгу Век самопознания. Поиски бессознательного в искусстве и науке с начала XX века до наших дней - Эрик Кандель страница 40

Век самопознания. Поиски бессознательного в искусстве и науке с начала XX века до наших дней - Эрик Кандель

Скачать книгу

Крис, особенно высоко ставил творчество Кокошки, а Бенеш – Шиле.

      Климта глубоко оскорбила реакция публики на картины для университета. Он не захотел, чтобы ими владели люди, совсем по-другому представлявшие себе миссию искусства, и выкупил эти работы у государства. Он чем дальше, тем больше внедрял в работы в стиле ар-нуво приемы экспрессионизма.

      Климт, как и многие художники своего времени, знал о техническом совершенствовании и растущей популярности фотографии и был знаком с фотографиями обнаженной натуры, появившимися в Париже в середине XIX века. Ответом художника на растущую реалистичность фотографии стал переход к символизму (рис. 8–5 – 8–12). Об этом хорошо сказал Гомбрих:

      Роли, которые когда-то принадлежали живописцу, медленно, но верно забирал себе фотограф. Так живопись начала искать себе альтернативные ниши. Одной из таких альтернатив стала декоративная роль живописи – отказ от натурализма в пользу формальной гармонии. Другой альтернативой стал упор на поэтическое воображение, способное делать живопись чем-то большим, чем иллюстрация, с помощью запоминающихся символов вызывая у зрителя ощущения, похожие на сон. Причем эти две роли оказались вполне совместимыми, и работы некоторых мастеров рубежа XIX–XX веков одновременно играли и ту, и другую роль. Одним из таких мастеров был, разумеется, Густав Климт, картины которого вызывали особенно бурные споры в художественной среде Вены… около 1900 года[88].

      Чуткость, проявленная Климтом в рисунках, резко отличается от фотографий обнаженной натуры того времени. Натурщицы Климта не позируют для фотографа, а грезят наяву, порождая самодостаточный мир, в котором нет никого, кроме них самих. Художник часто окружал их изображения орнаментами, содержащими эротическую символику и усиливающими ощущение нереальности. Это делало еще шире пропасть, отделяющую его графику от реализма фотографии (рис. I–11, 8–1, 8–6 – 8–12).

      Рис. 8–5. Отто Шмидт. Обнаженная. Ок. 1900 г.

      Рис. 8–6. Густав Климт. Сидящая обнаженная с руками за головой. 1913 г.

      Рис. 8–7. Отто Шмидт. Обнаженная. Ок. 1900 г.

      Рис. 8–8. Густав Климт. Обнаженная, закрывающая лицо. 1913 г.

      Рис. 8–9. Отто Шмидт. Обнаженная. Ок. 1900 г.

      Рис. 8–10. Густав Климт. Лежащая обнаженная с прикрытыми ногами. 1914–1915 гг.

      Рис. 8–11. Отто Шмидт. Обнаженная. Ок. 1900 г.

      Рис. 8–12. Густав Климт. Лежащая полуобнаженная. 1914 г.

      Эволюция стиля Климта в 1898–1909 годах отражает его увлечение поиском истин, не лежащих на поверхности, и внимание к эмоциональному состоянию натурщиц. Первым

Скачать книгу


<p>88</p>

Gombrich, E. H. Kokoschka in His Time. Lecture Given at the Tate Gallery on July 2, 1986. London: Tate Gallery Press, 1986. P. 14.