и других древних инсталляций при помощи мыльных пузырей было популярно и востребовано в средневековом искусстве. Этому способствовал жанр «Vanitas» – пустой, бренный, через который пытались символично показать быстротечность человеческой жизни. Мыльные пузыри как нельзя лучше передают недолговечность земных удовольствий, тщеславия и роскоши. Их эфемерные образы часто использовались во многих направлениях творчества 17 века. Первые сравнения жизни с мыльными пузырями появились еще в 1 веке до н. э. в трактате Марка Теренция Варрона. Его иносказание о том, что человеческая жизнь тонка как мыльный пузырь и всего несколько мгновений переливаются яркими красками, разрываясь от легкого прикосновения. Основываясь на этой аллегории, в 16 веке голландский философ Эразм Роттердамский употребил выражение «человек есть пузырь» – лат. «Homo bulla». Оно прочно вошло в обиход «vanitas» и стало демонстрацией скоротечности жизни. Использовалось множество образов тщетности существования и неизбежности смерти; дети выдувающие мыльные пузыри, увядшие цветы, разбитые зеркала, черепа, угасающие свечи, треснутая посуда.
Слово «bulla» в русском языке известно в разных значениях. Буллой называли древнеримский пустой амулет для снадобий, обладающий защитными свойствами, в медицине это разного рода пузыри, в том числе водяной. Кроме того, знакомо русскому языку и производное от «bulla» – bullire (пузыриться), а также французское слово bouillon, давшее название бульону. Удивительным образом все слова, появившиеся от этого производного, отмечены особым значением для человека: бульон или избирательный бюллетень.
Эклектизм в искусстве.
Автор, при помощи разных художественных приемов закладывает в свое произведение информацию состоящую из неких правил и норм. Любая индивидуальность связана с нестабильностью стилистических подходов, в плоскости которых ведется творчество. Такая неустойчивость дает возможности для развития оригинального искусства, которое способствует разрушению макросистем.
Любое нестандартное творчество находятся в постоянной борьбе с трендовым искусством, благодаря чему создаются стили, привлекающие массовый интерес. Случайность преобладает в индивидуальности и зависит от социально-генетических особенностей. Представляя разнообразие выбора, она ведет к созданию новых течений в искусстве, которые могут сложиться в следующий стиль эпохи.
Единство и целостность художественной системы – это главное в стиле, по мнению В. Жирмунского. Целостность является причиной малой способности стиля к изменениям, она загоняет в рамки свободу творчества. Любой художник требует свободы и часто встает на путь разрушения системы, стесняющей его в творчестве. Этим можно объяснить то, что разные авторы создают произведения на границе стилей. Шекспир творил на стыке барокко и классицизма, Гоголь с Достоевским – романтизма и натурализма. Растрелли добавлял в стиль барокко элементы рококо, а Ринальди соединял рококо с классицизмом, и такие примеры есть
