style="font-size:15px;"> Изучая эту тему, пришлось ознакомиться с порядочным количеством разнообразной литературы, в основном касающейся истории стилей в искусстве, где главным объектом исследования является мебель (в том числе столик для рукоделия), выполненная в стиле «Неоренессанс», что в переводе означает «новое возрождение». Первая книга, с которой довелось ознакомиться, называется «Русский интерьер XVIII–XIX веков». Авторы этой книги И.А. Бартенев (доктор искусствоведения, член-корреспондент Академии художеств) и В.Н. Батажкова.
Книга посвящена одному из наименее разработанных вопросов русской художественной культуры XVIII–XIX веков – внутренним отделкам дворцовых, жилых, общественных и иных сооружений. Выявляются лучшие интерьеры, созданные замечательными мастерами русского зодчества: Растрелли, Кваренги, Стасовым, Росси и другими. Также представлены иллюстрации с интерьерами, на которых присутствуют объекты исследования (столики для рукоделия).
В книге «Русский интерьер XVIII–XIX веков» историзму посвящена целая глава. Следовательно, хотелось бы раскрыть для Вас содержательную часть этой главы. Итак, начнём. Речь пойдёт об интерьере: «Россия XVIII–XIX веков дала миру замечательные памятники архитектуры. Им посвящены многие исследования, публикации и монографии. Но есть в этих сооружениях то, что изучено в меньшей степени. Это – интерьеры, в работе над которыми соединялись труд и вдохновение архитекторов, художников, мастеров прикладного искусства. Обобщающие по русскому интерьеру практически отсутствуют» (И.А. Бартенев, В.Н. Батажкова. Русский интерьер XVIII–XIX веков).
Вторая четверть и середина XIX века – один из наиболее сложных периодов в социально-политической жизни страны.
Это время политической реакции и одновременно усиление борьбы с крепостным правом, с самодержавием. Чем больше прогрессировала общественная мысль, тем настойчивее становились попытки господствующих классов найти опору в прошлом в области духовной и художественной культуры.
Ретроспективизм в архитектуре решительно вытесняет в это время классицизм, всё более и более укрепляет свои позиции. И если на рубеже 1820-х и 1830-х годов мастера-классицисты еще создавали свои крупнейшие сооружения, то это был уже последний взлёт стиля. Одновременно возникали здания совершенно иного характера, связанные эклектическими тенденциями.
В статье «Наша архитектура», подводящей итоги развития русского зодчества в XIX веке, В.В. Стасов констатирует, что у архитектуры «две физиономии, как у Януса». Одно лицо её глядит вперёд, другое назад, и оба так пристально, оба так упорно, что все охотно веруют – так и надо, иначе и быть не должно! Лицо, глядящее назад, это архитектура, копирующая со старых образцов…
Двойственность отмечается также и в области интерьера: наряду с классицистическими в этот период появляются и эклектические по своему характеру отделки. Стилистическое единство в убранстве интерьера постепенно
