DE NUEVAS TÉCNICAS
En las últimas décadas, a las técnicas tradicionales de dibujo se han incorporado otras nuevas procedentes del campo de la pintura. Así, los desgarros, las quemaduras, las transferencias, la papiroflexia y otros efectos plásticos sorprendentes cuestionan el formato y los límites del propio dibujo, que se vuelve más interdisciplinar. El dibujo actual se metamorfosea para dejar de constituir una sola técnica y convertirse en un híbrido que dialoga con otras disciplinas contemporáneas, generando a partir de esa confluencia nuevas formas de autoría, otros soportes y modos expresivos.
3. El dibujo actual metamorfosea y transforma las imágenes, reinterpreta el dibujo académico y lo fusiona con nuevos grafismos.
4. Se explora y dialoga con la forma. El pincel y las aguadas de pintura son una constante en esta disciplina.
5. Nota realizada sobre papel quemado con una vela. Reproduce un bosque que ha sufrido un incendio.
1. Los dibujos han dejado de ser esas formas planas que cuelgan de las paredes protegidas por un marco y un cristal.
TODO VALE EN EL DIBUJO
El dibujo posee la grandeza de la libertad, de la inmediatez de la expresión que solo los materiales sencillos pueden proporcionar. Autónomo, y liberado de su propio soporte, ahora se puede exhibir de mil y una maneras distintas: colgado de la pared, del techo, doblado sobre una mesa o grapado a una madera. Se impone una presentación más informal. No se trata solo de sorprender al espectador con el dibujo en sí mismo, también se persigue la originalidad en la forma de presentarlo, dando una enorme importancia a generar, mediante su exhibición pública, dispositivos visuales que trasciendan la mera contemplación. Por lo tanto, debemos acostumbrarnos a ver dibujos inmateriales, proyectados, arrugados y realizados con los más insólitos materiales o sobre soportes inverosímiles.
2. Se presentan en todo tipo de formatos. Esta caja de artista contiene cinco obras en su interior.
3. El libro es un soporte habitual entre los creadores contemporáneos, un espacio donde dar rienda suelta a la imaginación.
AMOR POR LO NO ACABADO
El modo en que nace la obra, su forma posible y su carácter procesual son hoy más importantes que su manifestación perfecta y acabada. Muchos dibujos muestran un carácter conscientemente abierto, inconcluso, para hacer partícipe al espectador de ese momento de construcción del lenguaje previo al modelo, a la norma o al estilo. La figuración académica cede su lugar a un dibujo en el que se mezclan e incluso se superponen estilos o lenguajes distintos sin ningún pudor, donde lo espontáneo y lo expresivo adquieren más valor que el trabajo artesanal del artista, priorizando la originalidad y la voluntad de trascender por encima de mimetizar un modelo real.
4. La necesidad de abstraerse del modelo real y la expresividad son dos de los principales alicientes del dibujo actual.
5. Los dibujos son muy sugerentes y juegan con lo impreciso, con lo inconcluso, dejando la obra abierta a la interpretación del espectador.
6. El uso del acetato a modo de soporte permite el encuentro con un lenguaje expresivo nuevo, que incorpora los efectos de luz y la translucidez en el dibujo.
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