Осмысляя современное кураторство. Терри Смит

      Я слежу за деятельностью МоМА начиная с открытия его нового здания в ноябре 2004 года: он постоянно, месяц за месяцем борется со своим желанием быть главным музеем модернистского искусства в мире и в то же время остается открыт (и даже находится в первых рядах, хотя и не совсем на линии фронта) новациям в коллекционировании, выставочной деятельности и интерпретации современного искусства.[50] Я бы выделил некоторые факторы, которые не дают такому двоякому действию успешно осуществиться: предположение, что единственное достойное внимания современное искусство – это то, которое очевидно развивает новации, предложенные модернизмом в ХХ веке; показательное включение в выставки очень небольшого пула художников, происходящих не из модернистского мейнстрима и не из Европы и США; территориальное деление на отделы по принципу соответствия традиционным художественным техникам; редкость включения в выставки искусства, использующего новые и цифровые технологии; постоянное зависание на истории самого музея; и чрезмерная зависимость кураторов от существующих прецедентов и авторитета институции.

      Все это время было глаз не оторвать от того, как музей борется со все более устаревающими ограничениями, которые он сам на себя наложил, и как находит способы их изменять – хотя и с переменным успехом. Музей стал поддерживать исследования, архивацию и публикации, посвященные разным аспектам искусства других регионов: в данный момент это Восточная Европа, Китай, Япония, Венесуэла и Аргентина. Они уже отражены в серии антологий, документальных публикаций, но пока им не нашлось места на выставках. Помимо этого, в музей была принята целая когорта кураторов современного искусства. Влияние их работы можно заметить на некоторых временных выставках и в том, как изменилась подача постоянной экспозиции на втором этаже. Медленно, неравномерно, но, будем надеяться, неизбежно эти галереи освободятся от модернистского осадка и постепенно станут современными выставочными пространствами. (Хотя бы первые залы: на данный момент вряд ли этот смысл возможно поставить во главу во всех галереях музея.)

      Галерея Саатчи в Лондоне, при всех своих скоропалительных выставках искусства наших дней, умной образовательной программе и стильном веб-сайте, остается глубоко консервативной организацией по духу. Это некий музей ретросенсационности, казалось бы, находящийся в постоянном лихорадочном движении, но в действительности стоящий на месте. Ее основатель, Чарльз Саатчи, недавно заявил, что сыт по горло самовлюбленной, высокомерной, корыстной спектакуляризацией международной арт-сцены, которая превратилась, по его словам, в «игрушку для гламурных топ-менеджеров хедж-фондов из Хэмптонса, олигархов и нефтяных магнатов “в тренде” и арт-дилеров с таким самомнением, что они готовы мастурбировать сами на себя». Любой, кто читает The Art Newspaper, может подставить сюда конкретные фамилии. Большинство запишет туда же и самого автора. То, как Саатчи относится к кураторам, выдает главную причину консерватизма его галереи:

      «Для

Скачать книгу